La muestra fotográfica reúne imágenes acumuladas desde los primeros años de actividad de la banda en Concepción, incluso antes de la publicación de su primer álbum. La condición de Lindl como integrante del grupo garantiza una intimidad y acceso inimaginable para un fotógrafo externo. El músico desarrolló desde niño el interés por la fotografía, ya que su padre mantenía un laboratorio en su casa. Dice que guarda cajas con al menos cinco mil fotos de su banda.

«Estuve en los lugares precisos cuando había que estar. Esto tiene esa cotidianidad de estar todo el día con la cámara y de estar ahí en los estudios, en sesiones de doce horas, cuando hay muchas horas muertas en que no tienes nada que hacer. Entonces, yo pescaba mi cámara. O en las van, en las giras en México, que son eternas; con Cerati por México, con Café Tacuba o Manu Chao», ha explicado el contrabajista.

Las fotografías que conforman la muestra de IN-EDIT NESCAFÉ pueden encontrarse también en el nuevo libro Los Tres en imágenes, 20 años, publicado hace un mes por editorial RIL.

«Homenaje Los Tres: 20 años»
Exposición fotográfica
Imágenes: Roberto Lindl
Curatoría: Cristina Guerra.

Gonzalo Maza, guionista, crítico de cine y director del Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS), se reunirá con los directores nacionales que compiten en IN-EDIT NESCAFÉ para trazar un ideario y reflexionar acerca de la documentación audiovisual de la música chilena. A través del recorrido del trabajo de estos seis realizadores, la mesa redonda profundizará en las motivaciones y la importancia de este género que año a año moviliza a muchos documentalistas locales.

La entrada es liberada y está sujeta a aforo. Los interesados deben asegurar su cupo rellenando el siguiente formulario:

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Jueves 15 > 22:00 h. > Teatro Nescafé de las Artes

Los Tres sorprendían a sus fans en abril del 2000 anunciando un «receso indefinido». Este documental —exhibido por única vez en TVN ese mismo año— funciona como retrospectiva de la historia que hasta entonces acumulaba la banda de Concepción, todo un símbolo de los años noventa. Se cuenta la historia del grupo desde su amistad de colegio (con testimonio de sus padres y profesores), su venida a Santiago, su experiencia cuequera y sus primeras estadías en México. El filme de tentativa despedida —el grupo volvería a reformarse seis años después— consiguió detalles e imágenes hasta entonces inéditas. Por ejemplo, videos escolares de Álvaro Henríquez con pelo largo, fotos de una presntación en la Alianza Francesa de Concepción ante una audiencia que incluía carteles que decían: «TITAE’S FAN CLUB»; y el registro de unos platos de cazuela en México. La falta de conexión con ese país hace fracasar su internacionalización. Emanuel del Real, de Café Tacuba, recuerda que el grupo prefería quedarse en la pieza del hotel tocando cuecas que salir a conocer el D.F. La nota emotiva la dan los fans en esos conciertos de despedida. IN-EDIT NESCAFÉ celebra a la banda de rock más importante de la década de los noventa, justo cuando se cumplen veinte años de la edición de su primer álbum.

DICIEMBRE:

Jueves 8 – BAHÍA INÚTIL | $2.000

Viernes 9 – CARAVANA | $3.000

Sábado 10 – ASTRO | $3.000

Jueves 15 – DËNVER | $3.000

Viernes 16 – THE GANJAS | $3.000

Sábado 17 – CARLOS CABEZAS | $4.000

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CUPOS AGOTADOS

Sábado 17 > 10 a 14 h. > Sala Cine UC

El equipo de lafuga.cl vuelve a asociarse con nuestro festival para impartir un taller que propone recorrer la historia del rock en el cine. Desde los orígenes de ambas industrias culturales, se analizarán sus influencias mutuas hasta el giro que en los años sesenta implicó una renovación en las formas cinematográficas y musicales (desde el cine directo, a los nuevos cines, del hard rock al rock psicodélico), para llegar a nuestros días con ejemplos tanto en el documental como en el cine de ficción.

La entrada es liberada y el aforo limitado. Los interesados deben inscribirse previamente en el formulario que se encuentra abajo. El taller se impartirá en tres bloques:

BLOQUE 1: Rock, cine y rebeldía en la juventud estadounidense de los años 50

Docente: Juan Carlos Poveda, musicólogo.

Transcurriendo los años cincuenta surgen en el debate estadounidense problemas sociales asociados a la búsqueda de identidad por parte de un sector de la juventud blanca: los teenagers. El sector se encuentra desencantado con el establishment del llamado American way of life, se vale de ciertas prácticas, como la irreverencia, el hedonismo, y el consumo de música negra, la cual sería posteriormente aceptada de manera masiva, pero ya con la etiqueta blanca de rock’n'roll. Tanto la industria musical como la cinematográfica, atentos a estos cambios, colocan sus ojos en este sector etario. Incorporan y reformatean el estereotipo de “joven rebelde”, revolviendo el ambiente de muchos jóvenes ávidos de consumir una identidad lejana al del héroe tradicional de Hollywood, o al de los grandes crooners, como Frank Sinatra, sino cercana al ofrecido por James Dean o Elvis Presley.

BLOQUE 2: El documental musical o rockumentary

Docente: Hernán Silva, crítico de cine y profesor UNIACC.

Con base en la categoría de cine documental —tan amplia, debatida y libre a la vez—, se establece una visión temática y estética de las relaciones existentes entre rock y pop, el documental musical y el llamado rockumentary, desde los años sesenta hasta nuestros días. Los puntos de partida serán las características y problemas en las correspondencias entre las artes; las diferentes narrativas; la naturaleza, estilo y justeza del registro; las variantes de la técnica del video hasta sus posibles taxonomías. Con un análisis  no necesariamente evolutivo se establece un vínculo entre las vanguardias o la experimentación formal,  el documental “directo” o el cinema-verité, y a medio camino entre las estrategias ficcionales  (mitos, glamour, personajes e identidad) y las estrategias del mercado de la música (mercado socioeconómico y tecnológico), se busca comprender la revolución que hay entre la liberación de la cámara y del sonido, con la liberación del rock y su cultura o contracultura, hasta los lenguajes cruzados de hoy.

BLOQUE 3: Crossover. Apariciones y representaciones del rock en el cine de ficción

Docente: Iván Pinto Veas, crítico de cine y editor de lafuga.cl.

Tiene por objetivo analizar las distintas representaciones del rock como cultura en el cine argumental de ficción de los últimos años. Desde rápidas apariciones o verdaderas incursiones de estrellas del rock en el cine (como el caso destacado de David Bowie) a la adaptación cinematográfica de biografías de rockeros (Ray Charles, Johnny Cash, entre otras), e incluso la inspiración libre en subculturas específicas del rock; ambos lenguajes (el cine y el rock) se han contaminado en sus mundos y referencias, creando una verdadera simbiosis que ha influido en sus poéticas particulares.