Manuel García, Pascuala Ilabaca, Chinoy, Goli, Camila Moreno y Fernando Milagros fueron algunos de los músicos chilenos que, en enero pasado, cantaron frente al lente de Vincent Moon durante una cita especial en Valparaíso. Revisa el resultado parcial de estas sesiones en el siguiente link.

A tempo real fue elegida como el Mejor Documental Nacional de modo unánime por el jurado de IN-EDIT NESCAFÉ 2009. El director de la cinta viajará a fin de año a mostrar su trabajo en IN-EDIT Barcelona.

Puedes leer más sobre este encuentro en el diario La Tercera y, próximamente, en La Blogotheque, el famoso sitio web de Vincent Moon.

Julien Temple conversará con el público y la periodista Marisol García el sábado 19 a las 12:00 en el Teatro Lastarria 90. El destacado director británico hablará sobre su larga experiencia en el campo del cine musical y presentará parte de su trabajo. Durante el festival, lo tendremos mostrando personalmente las siguientes películas:

Madness. The liberty of Norton Folgate
Glastonbury
Oil City Confidential. La historia de Doctor Feelgood.

Está entre los realizadores y documentalistas musicales más conocidos y prolíficos del mundo. Su cercanía personal con la escena del punk, a mediados de los años 70 en Londres, lo lanzó de modo casi natural al registro cinematográfico rockero. Muy amigo de los Sex Pistols, filmó varias de las primeras presentaciones del grupo, y decidió documentar su ruptura a través del filme The great rock’n roll swindle (1980). La película, no exenta de humor, pasó a ser referencia obligada de los admiradores del punk, y convirtió a Temple en un solicitado director de videoclips. Durante los años 80, sus clientes incluyeron a Culture Club, Duran Duran, Depeche Mode, Gary Numan, Sade y David Bowie. Con este último cantante se embarcó en otro de sus más conocidos filmes, el musical Absolute beginners (1986). De ahí en adelante, Temple ha mantenido un ritmo regular de trabajo, a cargo de videos, documentales y películas de ficción. Entre ellos destacan dos nuevos documentales sobre los Sex Pistols (The filth and the fury y There’ll always be an England), y sus recuerdos sobre el fallecido Joe Strummer para The future is unwritten.

La exhibición al aire libre de su película sobre el grupo Madness (The liberty at Norton Folgate), anoche en la plaza Camilo Mori de Bellavista (foto de la derecha), fue la primera gran cita con Chile del destacadísimo cineasta y documentalista inglés Julien Temple. El realizador llegó ayer al país junto a su hijo y se sumó de inmediato a las actividades de IN-EDIT NESCAFÉ. Tres de sus cintas estarán en diferentes secciones del festival. Además de la película ya mencionada, el cineasta presentará la noche del domingo su alabado recuento de la historia y el espíritu del legendario festival inglés de Glastonbury (Glastonbury), así como su cupo en la Competencia Internacional , la reciente Oil City Confidential. La historia de Dr. Feelgood, el viernes a las 20 horas en el Centro Arte Alameda.

El director de películas tan importantes como The great rock’n roll swindle y Absolute beginners, cercano colaborador de gente como los Sex Pistols, Joe Strummer y David Bowie ofrecerá una charla abierta a público este sábado al mediodía en Lastarria 90. Su presencia en Chile es un lujo para IN-EDIT NESCAFÉ, pero también una deuda largamente acariciada por el realizador. “Luego de estar en Chile, Joe Strummer me dijo: Antes de morir, tienes que conocer el Desierto de Atacama“. Hacia allá se dirigirá sin duda el realizador apenas concluyan sus valiosas citas con nuestro festival. Bienvenido, Julien Temple.

Una reunión especial organizó anoche el grupo Electrodomésticos, a propósito del estreno en nuestro festival del work-in-progress El frío misterio, documental sobre su trayectoria que prepara el director Sergio Castro.

Carlos Cabezas y Silvio Paredes, fundadores de esa influyente banda rock de los años 80 en Chile mostraron parte de su repertorio histórico, con un concierto ante un Liguria repleto de público. La directora de IN-EDIT NESCAFÉ, Javiera Undurraga, presentó el concierto y mostró el clip oficial del encuentro de cine y documental musical.

IN-EDIT NESCAFÉ sale de las salas de cine y se adentra en la noche santiaguina, a través de actividades organizadas espontáneamente en torno a nuestro festival que nos llenan de orgullo y potencian el espíritu de nuestro trabajo.

A cuarenta años del más inolvidable encuentro rockero de la historia, nuestra mirada musical se detendrá esta vez de modo especial en Woodstock, festival de festivales. Serán tres las citas de homenaje: Ang Lee, el premiado cineasta taiwanés-estadounidense (Secreto en la montaña) presenta Bienvenido a Woodstock, su más reciente filme, y que llegará a Chile como estreno exclusivo de IN-EDIT NESCAFÉ. Además, el documental Woodstock: Now and Then mostrará los pliegues de un mito cultural en torno al cual los protagonistas escondieron muchos secretos durante décadas.
Para completar la revisión, el festival expone en Chile por primera vez el trabajo del fotógrafo Elliott Landy, el hombre tras el lente de algunas de las vistas clásicas del Festival de Woodstock.

Son fotos del festival de Woodstock, pero también del mundo que lo explica. El fotógrafo estadounidense Elliott Landy despliega en esta exposición el registro del memorable fin de semana de agosto de 1969, durante el cual figuras como Janis Joplin, The Who, Jimi Hendrix y Joan Baez escribieron uno de los capítulos cruciales de la historia del rock. Elliot Landy comenzó su carrera hace cuatro décadas, fotografiando los movimientos antibélicos durante la invasión a Vietnam y la subcultura musical de Nueva York. Sus célebres retratos de Bob Dylan, The Doors y Van Morrison lo llevaron a ser escogido como fotógrafo oficial del festival de Woodstock. El registro de la juventud de esa época y el indeleble espíritu de los años 60 son el resultado de la exposición que hoy Landy le muestra por primera vez a Chile.

Moderan: Marisol García y Rodrigo Moreno.
Invitados: Sergio Castro (Electrodomésticos), Martín Núñez (Pank), Gonzalo Albornoz (Thrashers).

*Rodrigo Moreno: Master en Arte y Medios Audiovisuales en University of Westminster, Londres, Inglaterra (Beca Alban / Unión Europea). Periodista de la Universidad Católica, actualmente, es Director de la Carrera de Dirección Audiovisual de la Facultad de Comunicaciones y, desde 1997, profesor del Taller de Televisión (curso de reportajes experimentales emitidos por el Canal 13 Cable). Socio fundador de la productora Nueva Imagen donde ha sido Director de programas de televisión, documentales y videos musicales, para canales nacionales e internacionales, destacando algunos como: “Cine Video”, “El Show de los Libros” y “Ovni” para TVN, los documentales “Ovni Sobre los Andes” y “Gigantes en la Patagonia” para Discovery Channel Latin America, “La Torre de Papel” para People & Arts y los Documentales Biográficos “Andrés Pérez: La Fiesta de un Mago” y la “La tumba Abierta de Vicente Huidobro”, para Televisión Nacional de Chile

*Marisol García: Periodista y traductora, ha trabajado en los diarios “La Época” y “El Mercurio”, en radio Concierto y en el portal Emol. Fue coordinadora de la revista “Rolling Stone” en Chile, y dos de sus artículos fueron antologados en el libro Premio Periodismo de Excelencia (2004 y 2008, respectivamente). Colabora con “La Nación Domingo”, en la sección de cultura de “Las Últimas Noticias”, Revista Cultural de ‘La Tercera. Es, además, Directora de Prensa del festival IN-EDIT NESCAFÉ y mantiene su propia bitácora en solgarcia.wordpress.com.

Álvaro Peña ofrecerá un breve concierto, luego del estreno del documental ‘Álvaro Peña: total dedicación‘ que se realizará a las 21:00 horas, la noche del sábado 12 de diciembre en el Centro Arte Alameda.

Cantautor viñamarino, residente hace más de tres décadas en Europa. Ha desarrollado una discografía de experimentación que ha llamado la atención en Alemania, donde mantiene un ritmo constante de publicaciones y ha sido objeto del documental Álvaro: Dedicación completa, sobre su vida y obra (parte de la competencia IN-EDIT NESCAFÉ 2009). Su biografía es materia de leyenda por haber formado parte del primer grupo de Joe Strummer (The 101ers), el músico fundador de The Clash.

*Ver también: Álvaro de Valparaíso en Muestra Musicapopular.cl

©Nina Mouritzen

El actual trabajo audiovisual independiente en torno a la música es casi infinito, pero Vincent Moon corona la tendencia como uno de los realizadores más destacados en el mundo. Del parisino (su nombre auténtico es Mathieu Saura) se dice que ha reinventado el videoclip como documental. Sus videos y documentales rozan la experimentación (alto contraste en las imágenes, encuadres poco convencionales), pero se mantienen siempre dentro de un marco amable para el espectador y de total conexión con sus intérpretes.

Moon ha inventado todo un nuevo modo de registrar la música actual a través de su trabajo en La Blogotheque, depósito de filmaciones espontáneas en las calles de París de lo mejor de la escena indie actual (Beirut, Yo La Tengo, Sufjan Stevens, Animal Collective). Sus “take-away shows” ofrecen desde el año 2006 una alternativa no comercial al videoclip convencional: breves filmes que capturan a los músicos en pasajes, pasillos y ascensores comunes, sin amplificadores ni efectos especiales. Los “take-away shows” pavimentaron el camino para proyectos cinematográficos más extensos, y ahora su currículo incluye películas y documentales equipados con una estética de luz y sombras que le otorgan a sus imágenes una calidad casi abstracta.

Su mayor habilidad es la de capturar la música sin adornos superfluos. Es un aventurero musical, siempre buscando nuevos tesoros. Pero no sólo los descubre: participa en ellos con su cámara como un instrumento más, como el iniciador de acontecimientos, como cuando llena un deparamento danés para que toque entre ellos (“Temporary Copenhaguen”). “Quiero establecer otro tipo de relación más natural entre el músico y la cámara”, ha dicho. “Hay que repensar el documental porque a la gente hoy le sobra la información. Lo mío es la improvisación total. Quiero que pasen cosas, que las imágenes transpiren realidad”.

Además de R.E.M.: Esto no es un show (parte de nuestra Competencia Internacional), las películas de Vincent Moon que se exhibirán en la sexta versión del festival IN-EDIT NESCAFÉ son:

The National. A skin a night
La Faute des fleurs
Little blue nothing