Los Rolling Stones visitaron por primera vez Suecia en 1965. No eran aún superestrellas, y podían permitirse carretear en cualquier departamento e ilusionar a algunas chicas con que volverían a verlas en Londres. Cuarenta años más tarde, conocemos detalles de esa cercanía imposible desde el relato de los teloneros de su show y una novia pasajera de Brian Jones, hoy convertida en formal azafata.

Solemos seguir a las grandes bandas en sus escalas por el mundo, pero rara vez conocemos a las personas que van dejando atrás. En 1965, los grupos suecos The Namelosers y The Gonks pasaron un fin de semana inolvidable junto a los Rolling Stones, y sacaron una cámara casera para registrar su fiesta en un pequeño departamento de la ciudad de Malmö. La cinta de 8 mms. muestra a Jagger, Richards, Jones y Watts jóvenes y despreocupados. Sus rostros contrastan con la vejez y el cansancio de los nostálgicos entrevistados. Ésta es una película sobre los Rolling Stones antes de la fama, que termina siendo una agridulce y emocionante reflexión sobre el paso del tiempo y los caminos que nunca se tomaron.

Rolling like a stone

Director: Stefan Berg y Magnus Gertten.
Protagonistas: Mona Ovendal, Ola Ström, Tommy Hansson.
Productores: Magnus Gertten, Stefan Berg y Nilla Dahl.
Cámara: Stefan Berg.

Bajo el foco, los más acérrimos fans de Depeche Mode, de Brasil a Rusia: gente a la que el grupo le ha cambiado la vida. Literalmente.

Vemos a Depeche Mode en sus actuaciones, pero no en entrevistas. Son sus fans quienes se ponen esta vez frente a la cámara. Y cuando decimos fans, queremos decir fans: totales, religiosos, eternos. No quedan dudas sobre el poder catártico y redentor de la música luego de ver tatuajes de cuerpo entero, una iglesia anglicana que realiza ritos con “Personal Jesus”, vagabundos que salieron del fondo gracias a un concierto, un matrimonio que recrea del video de “Enjoy the silence” junto a su hijo pequeño, seguidores sudamericanos que durante décadas imaginaron ver al grupo como una utopía. Las imágenes de jóvenes moscovitas cantando a todo pulmón “Master and servant” en plena Plaza Roja es, de verdad, emocionante. Pese al innegable freakerío de algunos, no hay aquí cinismo ni ironía, sino una mirada tan conmovedora como respetuosa.

Depeche Mode: Los afiches sobre el muro

Director: Jeremy Deller & Nicholas Abrahams
Protagonistas: Depeche Mode, Trent Reznor.
Productores: Jacqui Edenbrow
Cámara: Alex Smith
Productora: Hudson Pictures Ltd.
Participación en festivales: London Film Festival, True/False Festival.

Atención: esta función será presentada por el propio Fred Frith a la hora señalada. El músico se encuentra coincidentemente en Santiago para ofrecer un concierto al día siguiente en el Teatro Oriente.

Dos años de la vida de Fred Frith, multinstrumentista, compositor e improvisador inglés. Lo acompañamos por Europa, Japón y Estados Unidos, y lo vemos relacionarse con una serie de artistas de vanguardia, como John Zorn. Nos dejamos llevar, sin un guión predeterminado: ésta es una improvisación cinematográfica en noventa minutos.

Tal como la música de Fred Frith, este documental en blanco y negro es un registro experimental: no hay narración ni narrador. Las imágenes se mezclan con la música, y viceversea, generando una trama autónoma. La cámara registra performances variadas e intensas entre músicos y lugares que nunca llegan a identificarse. En una escena, Frith usa su violín para “cantar” junto a unas gaviotas. En otra, dirige un cuarteto de cuerdas. Más tarde, teoriza sobre composición desde un tren en movimiento. En los roles secundarios, motores, teléfonos, saxofones, ciudades orquestadas. Como protagonista, un ser humano empapado de música. Lo que cuenta en este filme es el momento y la intuición. Como escribió un crítico estadounidense: “La musica de Fred Frith hace que tu mandíbula se caiga, tus pies se muevan y tus vecinos se muden”. Mejor Documental, según los European Film Awards 1990.

Step across the border

Director: Nicolas Humbert y Werner Penzel
Protagonistas: Fred Frith, John Zorn, René Lussier, Iva Bittová, Tom Cora, Tim Hodgkinson, Bob Ostertag.
Productores: Res Bazli
Cámara: Óscar Salgado
Distribuidora: Rec Rec.

(Arne Johnson y Shane King / 2007 / Estados Unidos / 90′)
Lunes 14 / 21:30 horas / Centro Cultural Mori-Bellavista.

Las privilegiadas alumnas del Rock and Roll Camp for Girls tienen una semana para elegir un instrumento que nunca hayan tocado antes, armar una banda y componer una canción. Asisten a clases con rockeras profesionales, y reciben lecciones que van desde la autodefensa al manejo de la ira. Conocemos a Laura, una chica adoptada de Corea obsesionada con el death-metal; a Misty, quien viene saliendo de una adicción a la metadona y la vagancia; a Amelia, una cantautora de 8 años que le compone canciones experimentales a su perro Pipi. Al final de la semana, la graduación: un concierto de todas las bandas ante 700 personas.

Director: Arne Johnson y Shane King
Productores: Girls Rock! Productions
Cámara: Shane King.
Distribuidora: Shadow Pictures.

Entrevistas frescas, imágenes de archivo y viejas cintas de sonido nos sitúan en 1967, cuando los Beach Boys se proponen forzar los límites de la canción pop con el álbum que sucederá al genial pero incomprendido Pet Sounds. Ese disco se llamaría Smile, la crítica lo anunciaba como “el Sgt. Pepper’s del lado americano” y sus canciones demandaron extenuantes horas de ensayos y grabación. Sin embargo, la banda nunca quiso editarlo. Esas casi cuatro décadas de bodegaje le costaron a Brian Wilson el desequilibrio mental y físico. Los conciertos de presentación de Smile, en el año 2004, cierran en este documental el atribulado trayecto de un disco único en la historia del rock. Es la mirada sobre un artista dañado pero recuperado, que al fin le muestra al mundo su obra más esperada.

Director: David Leaf.
Protagonistas: Brian Wilson, Paul McCartney, Elvis Costello, Van Dyke Parks.
Cámara: James Mathers         
Productora: Showtime.

21 canciones del nuevo rock argentino registradas con una sola cámara y una única toma por tema. Está es, según sus directores, “la escena post-Cromañón. Una movida muy sufrida que integran bandas que pueden tocar muy de vez en cuando en muy pocos lugares”. Los años 90 tuvieron las facilidades de la moda de lo independiente y el padrinazgo de gente como Melero y Cerati. En esta nueva década, en cambio, los rockeros argentinos deben enfrentar el prejuicio, el quiebre de las disqueras y las dificultades de infraestructura, pero eso también los beneficia con un sonido más heterogéneo y mayores libertades de promoción. Aquí no interesan las palabras (no hay entrevistas), sino la fuerza de la música en vivo.
Mono

Director: Mauro Andrizzi, Mariano Goldgrob.
Protagonistas: Los Peyotes, Bauer, Los Alamos, El Mató a un Policía Motorizado, Los Cuzcos, Mc Fly.

Murdoc, 2D, Noodle and Russel Hobbs: cuatro dibujos convertidos en súperestrellas del pop. Tras ellos, dos talentos del arte joven británico. Seguimos la exitosa sociedad del músico Damon Albarn (Blur) y el dibujante Jaime Hewlett desde sus primeros bosquejos: la definición del concepto, los recelos de su entorno (¿cómo será la primera entrevista? ¿Habrá groupies?), el primer hit, la gira europea. Unos Monkees para el siglo XXI con canciónes más sofisticadas y amigos mucho más cool. Pasan a saludar el actor Dennis Hopper, el cubano Ibrahim Ferrer, los raperos De La Soul y la cantante Neneh Cherry. Bienvenidos a una fiesta hecha de trazos y sonidos.

Bananaz

Director: Ceri Levy.
Protagonistas: Damon Albarn, Jamie Hewlett, Gorillaz, Dennis Hopper, Ibrahim Ferrer, De La Soul, Neneh Cherry.
Productores: Rachel Connors, Ceri Levy.
Cámara: Screen International.
Participación en festivales: Festival de Cine de Berlín, South By Southwest, Festival de Cine Indie de Lisboa, Festival de Cine de Edimburgo.