De partida, hoy se concentran algunos de los documentales más esperados de todo nuestro certamen. Como, por ejemplo, aquél sobre el escritor Jack Kerouac y su etapa redentora en la costa de Big Sur: One fast move or I’m gone (17 horas, Teatro Nescafé de las Artes). Patti Smith y Tom Waits son algunos de los rockeros que aparecen allí para confirmar la enorme influencia que en su trabajo ha tenido el autor de En el camino. Similar influencia transversal es la que ostenta Johnny Cash, auténtico símbolo de la cultura estadounidense que en Johnny Cash’s America (19 horas, Teatro Nescafé de las Artes) consigue alabanzas hasta de Al Gore y Bob Dylan. A diferencia de En Folsom Prison, este documental contó con la plena colaboración de la familia del músico, quien cedió material audiovisual exclusivo y valiosos testimonios. ¿Otro nombre canónico? Pues ahí está Radiohead, quienes vuelven al festival para una segunda función de su ya clásico Meeting people is easy (17 horas, Centro Arte Alameda), uno de los largometrajes de nuestro invitado Grant Gee.

Otro héroe, pero del flamenco, es Camarón de la Isla. Su documental Tiempo de leyenda (19 horas, Centro Arte Alameda) es un auténtico lujo para nuestro festival, y, probablemente, una exhibición única en Chile. A treinta años de su aparición, los principales colaboradores del guitarrista y cantaor relatan qué factores cósmicos se unieron en La leyenda del tiempo, pieza clave de la música europea, auténtica vanguardia para el género del flamenco.

La Competencia Nacional concluye hoy con dos de sus títulos: T3rcer Mundo. Made in Valparaíso y Metalgate. Monstruos en Chile. En este día de premiaciones, un documental ganador: Los Blue Splendor (16 horas, Centro de Extensión UC), unánime triunfador del IN-EDIT NESCAFÉ 2008 y, a estas alturas, valioso embajador de la música de Valparaíso en varios países.

Como todo festival, la ceremonia de cierre será en grande. Nos vemos a las 21.30 de hoy en el Teatro Nescafé de las Artes para despedir el IN-EDIT NESCAFÉ 2009 con el veredicto del jurado para las secciones de Competencia Nacional y Corto Documental, y también conocer los votos del público para sus documentales internacionales favoritos. Conoceremos a los directores reconocidos y tendremos un balance sobre estos diez días de fiesta en torno al cine y la música. Para terminar: Glastonbury, uno de los mejores documentales del prolífico Julien Temple, otro de nuestros invitados. Aún no es tiempo de decir adiós. Tenemos todavía mucho que ver y escuchar durante esta tarde de domingo que no puedes dejar de dedicarle a IN-EDIT NESCAFÉ.

El famoso director de Secreto en la montaña toma a Woodstock y su brillante banda sonora como excusa para una delirante mirada a las bambalinas del más famoso festival rock de la historia.

Las memorias de Elliot Tiber, publicadas hace dos años, fueron generosas en detalles para referirse al modo casi accidental en el que este entonces joven convenció a sus padres y a los organizadores del festival de Woodstock de trasladar la locación original del concierto a una granja en Bethel. Elliot era entonces un homosexual que despertaba al movimiento de derechos gay, pero atado al aburrido negocio de su familia (un motel para turistas). Al enterarse de que un festival de rock organizado por Michael Lang no conseguía permiso en la localidad cercana de Wallkill, Nueva York, el joven negoció con sus padres, su vecino y al propio Lang para trasladar el encuentro a Bethel. El gracioso relato parte como comedia de equivocaciones y termina reflejando en todo su esplendor la importancia de un festival que cambió muchas vidas, no sólo la de su anónimo equipo a cargo.

Bienvenido a Woodstock

Director: Ang Lee.

Protagonistas: Demetri Martin, Imelda Staunton, Henry Goodman, Liev Schreiber, Paul Dano.

Productores: Ang Lee, James Schamus.

Cámara: Eric Gautier.

Productora: Focus Feautures.

Participación en festivales: Cannes.

A treinta años de su grabación, la influencia de este disco definitivo del flamenco continúa. El legado de La leyenda del tiempo –su mágica aleación de lo clásico y moderno, los versos musicalizados de Federico García Lorca, su brillo imperecedero– contado por músicos como Tomatito, Raimundo Amador y Kiko Veneno, junto a archivos antes inéditos.

Les presentamos el disco decisivo del flamenco y la asombrosa historia tras su grabación. Rock progresivo y cante jondo le dieron forma musical a los poemas de Federico García Lorca grabados por Camarón de la Isla en La leyenda del tiempo, de 1979. Treinta años más tarde, los principales colaboradores del guitarrista y cantaor explican qué factores cósmicos se unieron en esta pieza clave de la música europea. Como toda pieza de vanguardia, éste fue un álbum con tantos admiradores como detractores (en un momento entrañable del filme, un cariacontecido pero sonriente Camarón pide perdón a quienes no les ha gustado el disco). El documental sostiene que Camarón era como Mozart: un tipo en el que confluyeron todos los atributos y coincidencias geográficas y temporales para expulsar una obra musical que revolucionara su tiempo. Para amantes de Camarón y del disco, este filme resulta definitivo. A los curiosos y apreciadores de los making-of de los clásicos les resultará igualmente cautivador.

Director: José Sánchez-Montes
Protagonistas: Camarón de la Isla, Tomatito, Raimundo Amador, Kiko Veneno
Productores: Gervasio Iglesias, José Sánchez-Montes
Cámara: Mariano Agudo
Productora: Ático Siete S.A., TVE
Distribuidora: Ático Siete S.A., TVE

35 años de recorrido por el festival rock más famoso de Europa. Julien Temple es el cineasta ideal para filmar sucesivas versiones del encuentro anual en Glastonbury, Inglaterra, y animar a asistentes tradicionales a compartir con él sus viejas filmaciones. Pasan ante nuestros ojos Björk, David Bowie, Radiohead, Joe Strummer, Morrissey, Nick Cave, James Brown… El cartel de los sueños frente a un público único en el mundo, convencido del vínculo directo entre música, espíritu y comunidad. Tal como el festival de Glastonbury es mucho más que un festival, este documental es mucho más que sólo un registro sobre su historia.

Pinochet le entrega la banda presidencial a Aylwin mientras Faith No More desocupa la Quinta Vergara. El Piñera-Gate es bendecido por el cura que nos impidió ver a Iron Maiden. Axl Rose vomita un cocktail de drogas y rock callejero tras dos horas de espera en un Estadio Nacional atestado. El aluvión musical que llegó con Metallica, la sordera del primer festival Monsters of Rock en la concha no acústica de la Estación Mapocho, y el desembarco de Ozzy en el naciente jaguar inflado por el boom económico. Postales que nos transportan a una época encandilada por la alegría de un arcoiris, cuando los grandes exponentes del rock se dieron una vuelta por este rincón olvidado, hasta entonces, por el mundo musical.

Directores: Gonzalo Frías, Nicolás López y Haroldo Salas.
Participan: Jorge Aedo, Rafael Cavada, Sergio Pirincho Cárcamo, Alberto Fuguet, Pera Cuadra, Alfredo Lewin, Eduardo Topelberg, Iván Valenzuela.
Productora: “Séptimo Vicio”, de Vía X.

La historia de una novela y un exorcismo. En 1960, el escritor Jack Kerouac, famoso autor de En el camino, decide alejarse del alcohol y la celebridad para esconderse en el monte. Compañeros de viaje y herederos del feeling beatnik, como Sam Shepard, Patti Smith y Tom Waits revisitan Big Sur.

Hace 52 años, la novela En el camino transformó al joven Jack Kerouac en un rockstar literario. Hacia 1960, la fama y el canibalismo de sus fans lo tenían convertido en un borracho cínico y depresivo. Para alejarse del alcohol y las expectativas de voz generacional, Kerouac decidió refugiarse en la cabaña que el poeta Lawrence Ferlinghetti, aún mantiene en la zona de Big Sur, en la costa californiana. Big Sur, el libro que resultó de ese retiro, confrontó al autor favorito de los beatniks con sus penas y demonios, y en este documental seguimos la historia de tan singular novela. Recorremos los archivo de los clubes beat de San Francisco; recordamos junto a amigos y compañeros de viaje (la mayoría personajes del libro, como Ferlinghetti, Carolyn Cassady, Joyce Johnson y Michael McClure); analizamos su legado junto a herederos del feeling, como Sam Shepard, Patti Smith, Lenny Kaye o Tom Waits; y revisitamos pasajes del libro, narrados en la voz del propio Kerouac. Por si esto fuera poco, la película cuaenta con una banda sonora compuesta especialmente para el filme por Jay Farrar (Son Volt) y Benjamin Gibbard (Death Cab for Cutie). Menú beatnik completo.

One fast move or I’m gone: el Big Sur de Kerouac

Director: Curt Worden
Protagonistas: Jack Kerouac, Tom Waits, Patti Smith, Sam Shepard.
Productores: Michael Basick, Gloria Bailen, Jim Sampas
Cámara: Richard Rutkowski
Productora: Kerouac’s Big Sur, LLC
Distribuidora: Atlantic Recording Corporation

Un documental de gala que estremece el corazón, recordando la belleza de Valparaíso y el poder de la música en el tiempo. Los Blue Splendor fueron el grupo número 1 en Chile, por delante de los Beatles, en el año 66. Esta película nos invita conocer la esencia de ser Blue Splendor. Votada de forma unánime por el jurado como el Mejor Documental Chileno de IN-EDIT NESCAFÉ 2008, el filme Los Blue Splendor ha devuelto la vida y prestigio a este legendario grupo porteño. Su historia es la de un conjunto pionero en el rocanrol chileno, pero también la de una profunda amistad forjada entre escenarios sencillos, entusiastas clubes de fans y los cerros inconfundibles de Valparaíso. Ciudad y sonido se hacen uno en este bello retrato de una banda anclada al puerto y a la música.

Director: Manuel González.
Protagonistas: Los Blue Splendor, Sergio Pirincho Cárcamo.
Productora: Kitano.

Diario de viaje de la banda liderada por Thom Yorke; es, hasta ahora, el único documental cercano y autorizado por el grupo británico. La cinta registra entrevistas y fragmentos de música durante la gira de presentación del disco OK Computer, su álbum probablemente más importante hasta ahora, y aquél que marcó un giro en su estilo de trabajo y alcance. Insuperable modo de adentrarse en la mecánica profesional y personal de una banda usualmente hermética. Un regalo de nuestro invitado Grant Gee.

*Esta película se presentará el Lunes 14 junto a JC-03

Cada entrevistado en este documental es más importante que el anterior: Tim Robbins, John Mellencamp, Al Gore, Bob Dylan… Su testimonio da cuenta del fondo de admiración y cariño por uno de los pocos íconos estadounidenses ecuménicos: un hombre sin enemigos, por encima de etiquetas políticas o musicales, de un legado que cruzará por siempre generaciones y géneros. Existen muchas películas sobre Johnny Cash, pero ésta es la única con participación directa de su familia y valioso material de archivo antes inédito.

De pronto el Hombre de Negro estuvo en todas partes. Tras su muerte, se develó al mundo el talento infinito de un hombre con tanta profundidad artística como humana. El documental Johnny Cash’s America explica parte de ese legado a través de entrevistas a sus cercanos y fans; y es probable que no vuelva a existir otra figura en la música capaz de emocionar a la vez a Ozzy Osbourne, Bob Dylan y Snoop Dog. Cash fue admirado por prisioneros y presidentes, por predicadores y por punks. Fue un hombre de Dios que habló por los condenados. Su cualidad unificadora es revisada aquí con respeto y rigor a través de cincuenta años de música, incluyendo 27 de sus canciones, archivos antes inéditos de su show televisivo en los años 60, y tomas desechadas de sus sesiones de estudio. Una lección sobre cómo decir lo que se piensa sin por ello perder la voz.

Directores: Robert Gordon y Morgan Neville
Protagonistas: Johnny Cash, Bob Dylan, Al Gore, John Mellencamp, Tim Robbins, Sheryl Crow.
Productora: A&E Television.

Documental que retrata la realidad de las bandas subterráneas de Valparaíso y su relación con los medios de comunicación y fondos concursables. Sus años en la música se enlazan con la oportunidad de ver sus presentaciones en vivo, en una experiencia única.

Director: Pablo Hermanns
Producción: Grupo Gnomo
Participan: Sonora de Llegar, Umbría en Kalafate, Goli, La Copa, La Timbona, Andrés Catalan Trío, Aniceto, Perro Alegre, Pua.

*Pablo Hermanns es director independiente, realizador de varios videoclips. T3rcer Mundo es su primer documental, y hoy trabaja en un proyecto similar en Santiago, con grupos como Fulano, Aguaturbia y Los Morton. Prepara, además, documentales con las bandas de Valparaíso Niño Problema, Perro Alegre y Sórdido.