El recorrido histórico de los últimos cincuenta años de música salida de Río de Janeiro (en barrios y favelas por igual), el sonido chileno de los márgenes y la primera actividad pública de nuestro invitado Vincent Moon. Es amplio el mapa de hoy de IN-EDIT NESCAFÉ

Vamos entrando a nuestro último fin de semana, y la mezcla de cine y música no se detiene, sino todo lo contrario. Varios estrenos pueblan la programación de hoy jueves, con paradas especiales en música que está fuera de los circuitos geográficos hegemónicos. Hablamos de países como Jamaica, Brasil y, por supuesto, Chile.

Dos documentales brasileros abordarán una parte de ese mapa sonoro infinito que es la música de Río de Janeiro. Beyond Ipanema (20:15 hrs., Centro Arte Alameda) muestra la faceta más influyente del sonido de los últimos cuarenta años en torno a Copacabana; de la tropicalia en adelante. Entrevistados locales, como Caetano Veloso y Gilberto Gil, comparten cámara con estrellas del primer mundo, como David Byrne y MIA. Los entrevistados de Favela on blast (22:00 hrs., Centro Cultural Alameda), en cambio, son mucho menos conocidos: a través de su testimonio, de su canto y de su baile conocemos la riqueza del llamado funk-carioca, uno de los más interesantes productos de exportación surgidos desde la total pobreza de las favelas de Río.

La música de Chile se muestra hoy en dos facetas muy alejadas de los grandes medios y radios: la mapuche, en Compu Che (22 horas, Lastarria 90), y la del rock independiente en Música neón (17 horas / Lastarria 90) y Matorral. Estamos bien (18:30, Centro Arte Alameda); esta última, parte de nuestra Competencia Nacional.

Y así como Jamaica e Inglaterra se abrazan en unión filial para explicar la historia de los cincuenta años del influyente sello Island (Keep on running; 22 horas, Mori-Bellavista); Francia envía a Estados Unidos a su representante más destacado en el campo del clip musical actual para contar la historia de una de sus mejores bandas de rock independiente. Vincent Moon ya está en Chile y presentará hoy personalmente una de las cuatro películas que ha traído al IN-EDIT NESCAFÉ 2009: The National. A skin, a night (20 horas, Mori-Bellavista).

Y aunque muestran un show en Manchester (Demon days; 18 horas, Mori-Bellavista), tenemos que aclarar que los integrantes de Gorillaz vinieron de ninguna parte. Claro, los dibujos animados no tienen nacionalidad. Bienvenidos al muy peculiar mapa musical que ha preparado para hoy IN-EDIT NESCAFÉ.

¿Cómo filmar a una banda sin músicos reales a la vista? Parte de la respuesta está en este magistral registro de uno de los conciertos en Manchester de la banda Gorillaz, exquisito proyecto de pop y animación liderado por el encantador Damon Albarn (Blur). Direccion de Grant Gee, uno de nuestros invitados internacionales.

No quedan dudas del sello autoral de este encuentro entre Vincent Moon y el grupo estadounidense The National, filmado justo antes de que uno y otro se convirtieran en nombres mayores del arte independiente. La textura de la imagen, la intensidad del sonido, el cuidado del ritmo de edición son los de un cineasta avezado, y se ajustan perfectamente al pulso profundo del rock de The National, en momentos en que la banda prepara su quinto (y, a la larga, más exitoso) disco. El documental de una banda en horario de trabajo, pero, sobre todo, un filme de rock que esquiva todos los clichés del género.

Retrato a la vez emotivo y descorazonado de una generación de artistas chilenos que eligen la autogestión como forma de vida, y que revela la realidad de una industria en crisis que hace oídos sordos durante una época con poco lugar para soñadores. El documental acompaña al grupo Matorral durante los tres años de preparación de su primer disco doble, Resonancia en la zona central, y encuentra la mirada de sus integrantes con la de otros músicos y ex compañeros de recorrido.

facebook.com/EstamosBien

Directores: Sebastián Páez y Cristóbal Olivares.
Participan: Matorral, Guiso, Nano Stern, Leo Quinteros, Los Bunkers, David Ponce.
Productora: Nerco.

*Sebastián Páez y Cristóbal Olivares dirigieron el videoclip “Te enojai por todo”, de Sinergia. Fue finalista en el Kodak Student Filmaker Program de 2002. Estamos bien es su primer documental.

Pocos sellos discográficos han concentrado a tantos talentos y tantos estilos durante tantos años. De U2 a Bob Marley, pasando por Grace Jones, Amy Winehouse, Nick Drake, Brian Eno y Keane. Ésta es la historia del sello más cool y ecléctico del siglo XX, pero también la de su fundador, Chris Blackwell. Y no hay mezquindades: aquí salen todos.

Mejor no empezar a enumerar artistas, o no quedará espacio. Si consideramos ventas desorbitantes, propuestas de avanzada e influencia global queda poco lugar para la duda: Island fue uno de los sellos más importantes del siglo XX. Y pensar que todo empezó con el amor de un hombre por la música de su Jamaica natal. El productor Chris Blackwell es el gran protagonista de este filme: Island era él. La levantó con ska, cruzó el charco para establecerse como su importador en Inglaterra y en los años 60 dio un salto y empezó a grabar rock. Y, bueno, ahí va la lista de artistas que llevó a la primera división. ¿Preparados? Spencer Davis Group, Traffic, Free, Fairport Convention, Jethro Tull, John Martyn, King Crimson, Nick Drake, Cat Stevens, Roxy Music, Bob Marley, Sly & Robbie, The Slits, The B’52’s, Aswad, U2, (¡U2!), Tom Waits, Pulp, Amy Winehouse, Keane. ¿Entrevistas? Salen todos. Todos.

Keep on running. Los 50 años de Island Records

Director: Stuart Watts
Protagonistas: Bono, PJ Harvey, Brian Eno, Amy Winehouse, Grace Jones, Chris Blackwell, Joe Boyd.
Productora: Double Jab.
Distribuidora: Universal Pictures.

Capitulo de larga duración de la serie “Sin Capital”, que ha venido retratando la realidad musical fuera de Santiago. Colombina Parra, vocalista del grupo Ex, viajó a la Región de la Araucanía y conoce la música que allí se mezcla con el espíritu mapuche. Una historia contada a través de las bandas Tierra Oscura y We Liwen, cuyos integrantes pertenecen a una comunidad activa en el ambiente cultural, herederos y defensores de la tradición mapuche. La otra cara de una lucha armada. Ésta es una lucha que se hace con canciones.

Sin Capital: Compu che (Toda mi gente)

A cuarenta años del más inolvidable encuentro rockero de la historia, nuestra mirada musical se detendrá esta vez de modo especial en Woodstock, festival de festivales. Serán tres las citas de homenaje: Ang Lee, el premiado cineasta taiwanés-estadounidense (Secreto en la montaña) presenta Bienvenido a Woodstock, su más reciente filme, y que llegará a Chile como estreno exclusivo de IN-EDIT NESCAFÉ. Además, el documental Woodstock: Now and Then mostrará los pliegues de un mito cultural en torno al cual los protagonistas escondieron muchos secretos durante décadas.
Para completar la revisión, el festival expone en Chile por primera vez el trabajo del fotógrafo Elliott Landy, el hombre tras el lente de algunas de las vistas clásicas del Festival de Woodstock.

Son fotos del festival de Woodstock, pero también del mundo que lo explica. El fotógrafo estadounidense Elliott Landy despliega en esta exposición el registro del memorable fin de semana de agosto de 1969, durante el cual figuras como Janis Joplin, The Who, Jimi Hendrix y Joan Baez escribieron uno de los capítulos cruciales de la historia del rock. Elliot Landy comenzó su carrera hace cuatro décadas, fotografiando los movimientos antibélicos durante la invasión a Vietnam y la subcultura musical de Nueva York. Sus célebres retratos de Bob Dylan, The Doors y Van Morrison lo llevaron a ser escogido como fotógrafo oficial del festival de Woodstock. El registro de la juventud de esa época y el indeleble espíritu de los años 60 son el resultado de la exposición que hoy Landy le muestra por primera vez a Chile.

Desde Arica a Punta Arenas, músicos, productores, directores, periodistas y políticos intercambian puntos de vista sobre la realidad de la musica rock en Chile. Tras la cámara, un realizador francés curioso por este nuevo ebullir creativo. Entre el universo íntimo de las salas de ensayo y la atmósfera excitante de los primeros grandes encuentros, descubrimos poco a poco a un movimiento alternativo recién estructurándose. “Se llama Música neón porque la luz neón crece poco a poco. Como el rock acá”, dice su director.

Música neón

La subcultura carioca, el poder fiestero del Río desposeído. A través de 60 favelas conocemos a los héroes del barrio: MCs, DJs y fans del baile funk o funk carioca; el explosivo, contagioso y positivo ritmo de las chabolas. Dirige y produce DJ Diplo, conneiseur extraordinario.

Casi siempre las cosas se ven más claras cuando se miran desde dentro. Este documental deja que al Río más bailable lo expliquen voces autóctonas, sin miradas de sociólogos ni musicólogos del Primer Mundo. Filmada y producida por Wesley Pentz (DJ Diplo), Favela on blast nos lleva a través de sesenta favelas en busca de los héroes y villanos de un mundo subterráneo, con el funk carioca como banda sonora cotidiana. Es un funk que no suena a tal, sino, más bien, a una mezcla de Miami bass (o “booty“) y lo que a sus productores se les ocurra; sea pop, rock, James Brown o Beyoncé. Nombres clave del estilo, como Deize Tigrona, Mr. Catra o Duda Do Borel, abren sus bolsas de trucos, ejecutan sus pasos y nos ofrecen el cruel paisaje del lumpen brasileño. Protesta pura y ritmo infeccioso se unen en un documental único, con un sonido que aún no aparece en los libros.

Favela on blast

Director: Leandro HBL ; Wesley Pentz (DJ Diplo)
Protagonistas: DJ Diplo, Deize Tigrona, Duda Do Borel.
Productores: Leandro HBL
Cámara: Leandro HBL
Productora: Mosquito Video & Design, MAD DECENT
Distribuidora: Vânia Catani-Bananeira Filmes
Participación en festivales: CPH: Dox, SXSW Film Festival, Festival Internacional do Rio.

Brasil como fuerza viva de dominación musical mundial. Las olas de su influencia (bossa nova y funk carioca, samba y tropicália, Os Mutantes y Cansei De Ser Sexy) bañan todas las costas imaginables, desde David Byrne a M.I.A.

Hay países que exportan vino. Otros, coches o relojes. Brasil exporta música; la más heterogénea, mutante, vital e intensa del globo. Beyond Ipanema prueba que, tal como afirma Gilberto Gil en el filme, la música del mundo se está pareciendo cada vez más a la música brasileña, con su “complejidad, inmediatez, fragmentación y variedad”. El avance imparable de sus tropas empezó en 1945, con la fascinante e influyente Carmen Miranda, y aún no se detiene. Las olas de su influencia han adoptado todo tipo de formas: de la bossanova al hit que representó la película Orfeo negro; del funk carioca al axé; de la samba a la tropicália. Esta genealogía brillante une a artistas tan diversos como Os Mutantes, Cansei De Ser Sexy, Tom Zé, Marcos Valle, Sergio Mendes y Roberto Menescal. Beyond Ipanema muestra el modo en el que estas olas irresistibles han empapado a músicos tan reputados como David Byrne, Arto Lindsay, M.I.A. y Devendra Banhart; con entrevistas a varios de ellos.

Beyond Ipanema

Director: Guto Barra.
Protagonistas: David Byrne, Gilberto Gil, Os Mutantes, Tom Zé.
Productores: Guto Barra, Beco Dranoff.
Cámara: Artur Kummer.
Productora: Beyond Ipanema Films.
Distribuidora: FiGa Films.
Participación en festivales: Rio de Janeiro International Film Festival, Chicago International Film Festival.