Diario de viaje de la banda liderada por Thom Yorke; es, hasta ahora, el único documental cercano y autorizado por el grupo británico. La cinta registra entrevistas y fragmentos de música durante la gira de presentación del disco OK Computer, su álbum probablemente más importante hasta ahora, y aquél que marcó un giro en su estilo de trabajo y alcance. Insuperable modo de adentrarse en la mecánica profesional y personal de una banda usualmente hermética. Un regalo de nuestro invitado Grant Gee.

*Esta película se presentará el Lunes 14 junto a JC-03

A cuarenta años del más inolvidable encuentro rockero de la historia, nuestra mirada musical se detendrá esta vez de modo especial en Woodstock, festival de festivales. Serán tres las citas de homenaje: Ang Lee, el premiado cineasta taiwanés-estadounidense (Secreto en la montaña) presenta Bienvenido a Woodstock, su más reciente filme, y que llegará a Chile como estreno exclusivo de IN-EDIT NESCAFÉ. Además, el documental Woodstock: Now and Then mostrará los pliegues de un mito cultural en torno al cual los protagonistas escondieron muchos secretos durante décadas.
Para completar la revisión, el festival expone en Chile por primera vez el trabajo del fotógrafo Elliott Landy, el hombre tras el lente de algunas de las vistas clásicas del Festival de Woodstock.

Son fotos del festival de Woodstock, pero también del mundo que lo explica. El fotógrafo estadounidense Elliott Landy despliega en esta exposición el registro del memorable fin de semana de agosto de 1969, durante el cual figuras como Janis Joplin, The Who, Jimi Hendrix y Joan Baez escribieron uno de los capítulos cruciales de la historia del rock. Elliot Landy comenzó su carrera hace cuatro décadas, fotografiando los movimientos antibélicos durante la invasión a Vietnam y la subcultura musical de Nueva York. Sus célebres retratos de Bob Dylan, The Doors y Van Morrison lo llevaron a ser escogido como fotógrafo oficial del festival de Woodstock. El registro de la juventud de esa época y el indeleble espíritu de los años 60 son el resultado de la exposición que hoy Landy le muestra por primera vez a Chile.

Grant Gee, el destacado director inglés, participará de una entrevista abierta a público junto a la periodista Marisol García, hoy lunes a las 4.30 de la tarde en Lastarria 90.

Metió a Thom Yorke, el vocalista de Radiohead, dentro de un cubo de agua en el que por poco se ahoga. Filmó junto a Blur el primer clip de pop-gospel. Logró que los más obsesivos fans de Suede relataran sus manías frente a la cámara. Le hizo videos a Coldplay, Keane y Nick Cave.

No hay dudas de que Grant Gee es uno de los directores musicales más importantes de Inglaterra. Su estilo en la filmación de videoclips se ha convertido en una marca reconocible y, en el caso de “No surprises”, de Radiohead, estampó un hito alabado unánimemente. Poco a poco, este residente de Brighton ha ido entrando en la dirección de documentales. Seis de ellos están en IN-EDIT NESCAFÉ 2009 (dos de ellos se mostrarán hoy lunes): Joy Division, Radiohead. Meeting people is easy (hoy en Centro Arte Alameda, 20.30 horas), Scott Walker. Hombre del siglo XXX, Gorillaz. Demon days, Spooky. Found sound y JC-03 (hoy en Centro Arte Alameda, 20 horas).

Grant Gee participará hoy lunes de una entrevista con la periodista Marisol García. La cita es abierta a público y se realizará a las 16.30 horas en Lastarria 90. El director explicará parte de sus técnicas de trabajo, mostrará clips de sus filmaciones más destacadas y conversará sobre la experiencia personal con los músicos con los que ha trabajado. Hoy Gee trabaja en un documental sobre el escritor W.G. Sebald y en su primera película de ficción, basada en una novela de Jeff Noon. Su venidero documental musical es sobre la realización del clásico disco Exile on Main Street, de los Rolling Stones.

Te esperamos asímismo para disfrutar en nuestra tercera jornada de festival de dos películas ideales para rockeras feministas. La estadounidense Girls rock! (Mori-Bellavista, 21.30 horas) muestra la experiencia de un campamento rockero para niñas en Portland, Oregon. Femme Rock doc. (Centro Arte Alameda, 22.15 horas), en tanto, es un documental chileno sobre la experiencia musical de bandas femeninas como Lilits, Las Jonathan, Besos Con Lengua, y otras.

Dos músicos excéntricos, con muy diferentes biografías, se unen hoy en dos documentales: Álvaro Peña (Lastarria 90, 22 horas) es el protagonista de Álvaro de Valparaíso (parte de la selección de musicapopular.cl) y Brian Wilson es uno de nuestros clásicos para Beautiful dreamer. La historia de Smile (Mori-Bellavista, 19 horas), el más ambicioso de los discos de Beach Boys. Los amantes del folk estadounidense, en tanto, tienen una cita con The folk singer. A tale of men, music and America (Centro Arte Alameda, 18 horas), sensible retrato del Sur profundo que mezcla country, blues y religión.

Distráete hoy del análisis poselectoral. IN-EDIT NESCAFÉ te ofrece un menú de películas y encuentros que te necesita bien concentrado en la música de Chile y el mundo, donde todos los protagonistas son tanto más entretenidos que nuestros candidatos. Te esperamos.

(Arne Johnson y Shane King / 2007 / Estados Unidos / 90′)
Lunes 14 / 21:30 horas / Centro Cultural Mori-Bellavista.

Las privilegiadas alumnas del Rock and Roll Camp for Girls tienen una semana para elegir un instrumento que nunca hayan tocado antes, armar una banda y componer una canción. Asisten a clases con rockeras profesionales, y reciben lecciones que van desde la autodefensa al manejo de la ira. Conocemos a Laura, una chica adoptada de Corea obsesionada con el death-metal; a Misty, quien viene saliendo de una adicción a la metadona y la vagancia; a Amelia, una cantautora de 8 años que le compone canciones experimentales a su perro Pipi. Al final de la semana, la graduación: un concierto de todas las bandas ante 700 personas.

Director: Arne Johnson y Shane King
Productores: Girls Rock! Productions
Cámara: Shane King.
Distribuidora: Shadow Pictures.

(M. A. Littler / 2008 / Alemania y EE.UU. / 102′)
Lunes 14 / 18:00 horas / Centro Cultural Alameda / Sala 1.

Ésta es una película sobre hombres. Hombres reales, no de postal; que arrastran su pena, luchan contra sus demonios y mantienen a sus familias. Es, también, la historia de músicos: músicos de verdad, no rockstars ni maniquíes. Músicos para quienes lo más importante es el intercambio de emociones, la redención, la salvación, el dolor y la exultación. The folk singer se centra en el cantautor Jon Konrad Wert (alias Possessed By Paul James), un músico de blues descarnado a quien seguimos en su vida cotidiana, junto a sus colegas en la América sureña de hoy. La cámara se inmiscuye de tal modo en la vida de Wert ,que incluso sentimos cierto malestar como espectadores cuando éste llora o se emborracha, avergonzados de haber intruseado. Este no es un documental sobre un sello o un estilo de música: es una magistral mirada a un hombre y sus cicatrices, y la relación de ese hombre con las canciones que lo sostienen.

The folk singer. A tale of men, music & America

Director: M. A. Littler
Protagonistas: Jon Konrad Wert, Scott Biram
Productores: M.A. Littler
Cámara: Philip Koepsell
Productora: Slowboat Films
Distribuidora: Slowboat Films
Participación en festivales: Deep Blues Festival

Entrevistas frescas, imágenes de archivo y viejas cintas de sonido nos sitúan en 1967, cuando los Beach Boys se proponen forzar los límites de la canción pop con el álbum que sucederá al genial pero incomprendido Pet Sounds. Ese disco se llamaría Smile, la crítica lo anunciaba como “el Sgt. Pepper’s del lado americano” y sus canciones demandaron extenuantes horas de ensayos y grabación. Sin embargo, la banda nunca quiso editarlo. Esas casi cuatro décadas de bodegaje le costaron a Brian Wilson el desequilibrio mental y físico. Los conciertos de presentación de Smile, en el año 2004, cierran en este documental el atribulado trayecto de un disco único en la historia del rock. Es la mirada sobre un artista dañado pero recuperado, que al fin le muestra al mundo su obra más esperada.

Director: David Leaf.
Protagonistas: Brian Wilson, Paul McCartney, Elvis Costello, Van Dyke Parks.
Cámara: James Mathers         
Productora: Showtime.

Lunes 14 / 22:00 hrs. / Teatro Lastarria 90

Capítulo de la serie “Tierra de sonidos”. Narración audiovisual para una de las biografías más singulares de nuestra música reciente. Álvaro Peña nace en Valparaíso, integra bandas porteñas durante su adolescencia y, a principios de los años 70, emigra a Inglaterra donde sin querer es parte de la incipiente escena punk londinense (forma The 101ers junto a Joe Strummer, futuro líder de The Clash) . Viviendo entre squats, aprende a tocar el piano y a cantar, y desarrolla una estética musical radical, contestataria, autorreferente y extraordinariamente singular. Sus primeras canciones hablan del Liceo 1 de Niñas de Viña del Mar, de su nacimiento en Avenida Francia, y de la ciudad que no podrá verlo morir. Hoy reside en Konstanz, Alemania, y este documental lo muestra en una de sus visitas de reencuentro con Valparaíso, cuando, en mayo de 2008, se realizó un homenaje en su honor en el Teatro Municipal porteño.

Las mujeres y el rock tienen un sonido particular, una fuerza escondida. Son tonos, distorsiones, acordes y compases que tienden a ser más cambiantes. Extraños al oído común. Quizás las mujeres son capaces de enriquecer la música con su inestabilidad, fuerza y desgarro. Los grupos Lilits, Besos Con Lengua, Niñas Con Frenillo y Las Jonathan son mujeres y hacen rock.

femmerock.introfilms.cl/flash/

Directora: Denise Elphick
Producción: Tania Honorato.
Participan: Lilits, Besos Con Lengua, Niñas Con Frenillo, Las Jonathan, Día 14.

*Denise Elphick egresó de la Escuela de Cine de Chile, con la especialidad de Dirección de Fotografía. Se ha desempeñado en cortometrajes, videoclips, largometrajes y documentales como directora de fotografía, camarógrafa y directora. Desde el año 2008 forma parte del equipo estable de Introfilms. Femme Rock es su primer largometraje.

Breve documental en torno a John Cale, músico escocés destacado como solista, e integrante fundador de la fundamental banda Velvet Underground. La cinta ha sido hasta ahora escasamente exhibida.

*Esta película se presentará junto a Radiohead: Meeting people is easy.

Para estudiantes de cine, publicidad, periodismo y realización audiovisual, la cita con el director inglés es un encuentro de lujo. Durante su primera exposición en Chile, Gee se referirá a temas como las nuevas tendencias audiovisuales en la promoción de música, las diferencias en el trabajo entre clips y documentales, la relación entre realizadores y músicos, y las innovaciones técnicas disponibles hoy en el mercado.

Grant Gee es un cineasta y realizador británico. Dos de sus documentales lo destacan en el área del cine musical: Radiohead, Meeting people is easy (1999) y Joy Division (2006), ambos aplaudidos por la crítica y el público y considerados como historias definitivas de esas dos bandas inglesas. También ha realizado películas en torno a Gorillaz y el dúo electrónico Spooky, y participó del documental Scott Walker, 30th century man, sobre ese crooner de culto.

Como director de fotografía, Gee se ha relacionado con proyectos tan significativos como la gira U2-Zoo TV, además de una serie de videos experimentales de música y danza patrocinados por el British Council. El más reciente de ellos es el cortometraje The western lands. Desde 1997 dirige videoclips, y su lista de clientes incluye a Radiohead (“No surprises“), Blur (“Tender“), Coldplay (“Shiver“), Nick Cave & The Bad Seeds (“Nature boy“), Keane (“Perfect simmetry“) y Suede (“Obsessions“).

Trabaja actualmente en un documental sobre el escritor W.G. Sebald y en su primera película de ficción, basada en una novela de Jeff Noon. Su venidero documental musical es sobre la realización del clásico disco Exile on Main Street, de los Rolling Stones.

Grant Gee ofrecerá una única charla el día Lunes 14 de diciembre a las 16:30 horas en el Teatro Lastarria 90, dirigida a realizadores, cineastas, videístas, periodistas y estudiantes. El encuentro es una invitación de IN-EDIT NESCAFÉ pero tiene un aforo limitado a 90 personas.

BECA IN-EDIT NESCAFÉ
El destacado director visita por primera vez Chile, y ha escogido trabajar junto a jóvenes realizadores locales en un taller personalizado, a través del cual transmitirá su oficio en el género del documental musical. La organización del Festival IN-EDIT NESCAFÉ convoca a estos realizadores a partir de su experiencia y mirada, y les solicita ponerse a disposición de Gee y sus condiciones de trabajo. De este modo, IN-EDIT NESCAFÉ y DUOC ofrecen una beca de perfeccionamiento gratuita, que confía en los méritos de los convocados y el genuino interés de Grant Gee por conocer al joven talento local.

En esta sexta versión, además, el festival IN-EDIT NESCAFÉ exhibe una muestra con sus mejores películas:
Joy Division
Radiohead
Scott Walker. Hombre del siglo XXX
Gorilazz Demon Days live
JC-03
Spooky. Found sound