El famoso director de Secreto en la montaña toma a Woodstock y su brillante banda sonora como excusa para una delirante mirada a las bambalinas del más famoso festival rock de la historia.

Las memorias de Elliot Tiber, publicadas hace dos años, fueron generosas en detalles para referirse al modo casi accidental en el que este entonces joven convenció a sus padres y a los organizadores del festival de Woodstock de trasladar la locación original del concierto a una granja en Bethel. Elliot era entonces un homosexual que despertaba al movimiento de derechos gay, pero atado al aburrido negocio de su familia (un motel para turistas). Al enterarse de que un festival de rock organizado por Michael Lang no conseguía permiso en la localidad cercana de Wallkill, Nueva York, el joven negoció con sus padres, su vecino y al propio Lang para trasladar el encuentro a Bethel. El gracioso relato parte como comedia de equivocaciones y termina reflejando en todo su esplendor la importancia de un festival que cambió muchas vidas, no sólo la de su anónimo equipo a cargo.

Bienvenido a Woodstock

Director: Ang Lee.

Protagonistas: Demetri Martin, Imelda Staunton, Henry Goodman, Liev Schreiber, Paul Dano.

Productores: Ang Lee, James Schamus.

Cámara: Eric Gautier.

Productora: Focus Feautures.

Participación en festivales: Cannes.

He aquí 40 años en la vida del enorme Neil Young, contados por él mismo y sus allegados (Stephen Stills, David Crosby). De lo conocido (los grupos Crazy Horse, Crosby Stills Nash & Young, Buffalo Springfield) a la sorpresa (¿fan de The Devo?). Si éste no es el documental más exhaustivo sobre su carrera, sí es el más personal, y aquel con la entrevista más larga que hasta ahora ha concedido en cámara.

A lo largo de 40 años de fiera independencia creativa, son pocas las veces que Neil Young se ha abierto en una entrevista, mucho menos ante una cámara. Un equipo de la BBC consiguió la conversación más extensa y reflexiva registrada hasta ahora en filme. Surge ante nuestros ojos un talento singular: un hombre con una carrera ejemplar, aún cómodo con una camisa de franela, porfiado opositor a los patrocinadores y el establishment, y capaz de levantar ampollas entre sus fans más ortodoxos. Don’t be denied nos lleva al pasado: infancia canadiense, primeros grupos de garage, el inicio de su amistad con Stephen Stills, los cálidos recuerdos (y ricas imágenes) de Buffalo Springfield, el debut en 1969 con Crosby, Stills, Nash & Young, la fama y adulación consiguientes, el enorme Harvest, los incomprendidos álbumes experimentales, la aventura junto a Crazy Horse. No está todo, pero sí lo que Young desea recalcar, incluyendo algunas sorpresas (¿una jam-session con Devo?). Se incluyen testimonios de los allegados a este héroe del folk-rock: Stephen Stills, David Crosby, Graham Nash, James Taylor. Imposible no dimensionarlo en toda su grandeza.

Neil Young: Don’t be denied

Director: Ben Whalley
Protagonistas: Neil Young, David Crosby, Graham Nash, Stephen Stills.
Productores: Ben Whalley
Cámara: Ric Clark.
Productora: BBC
Distribuidora: UK TV.
Participación en festivales: FOCAL Arts Documentary, Rose D’Or Festival, Florida International Film Festival.

Pocos sellos discográficos han concentrado a tantos talentos y tantos estilos durante tantos años. De U2 a Bob Marley, pasando por Grace Jones, Amy Winehouse, Nick Drake, Brian Eno y Keane. Ésta es la historia del sello más cool y ecléctico del siglo XX, pero también la de su fundador, Chris Blackwell. Y no hay mezquindades: aquí salen todos.

Mejor no empezar a enumerar artistas, o no quedará espacio. Si consideramos ventas desorbitantes, propuestas de avanzada e influencia global queda poco lugar para la duda: Island fue uno de los sellos más importantes del siglo XX. Y pensar que todo empezó con el amor de un hombre por la música de su Jamaica natal. El productor Chris Blackwell es el gran protagonista de este filme: Island era él. La levantó con ska, cruzó el charco para establecerse como su importador en Inglaterra y en los años 60 dio un salto y empezó a grabar rock. Y, bueno, ahí va la lista de artistas que llevó a la primera división. ¿Preparados? Spencer Davis Group, Traffic, Free, Fairport Convention, Jethro Tull, John Martyn, King Crimson, Nick Drake, Cat Stevens, Roxy Music, Bob Marley, Sly & Robbie, The Slits, The B’52’s, Aswad, U2, (¡U2!), Tom Waits, Pulp, Amy Winehouse, Keane. ¿Entrevistas? Salen todos. Todos.

Keep on running. Los 50 años de Island Records

Director: Stuart Watts
Protagonistas: Bono, PJ Harvey, Brian Eno, Amy Winehouse, Grace Jones, Chris Blackwell, Joe Boyd.
Productora: Double Jab.
Distribuidora: Universal Pictures.

A cuarenta años del más inolvidable encuentro rockero de la historia, nuestra mirada musical se detendrá esta vez de modo especial en Woodstock, festival de festivales. Serán tres las citas de homenaje: Ang Lee, el premiado cineasta taiwanés-estadounidense (Secreto en la montaña) presenta Bienvenido a Woodstock, su más reciente filme, y que llegará a Chile como estreno exclusivo de IN-EDIT NESCAFÉ. Además, el documental Woodstock: Now and Then mostrará los pliegues de un mito cultural en torno al cual los protagonistas escondieron muchos secretos durante décadas.
Para completar la revisión, el festival expone en Chile por primera vez el trabajo del fotógrafo Elliott Landy, el hombre tras el lente de algunas de las vistas clásicas del Festival de Woodstock.

Son fotos del festival de Woodstock, pero también del mundo que lo explica. El fotógrafo estadounidense Elliott Landy despliega en esta exposición el registro del memorable fin de semana de agosto de 1969, durante el cual figuras como Janis Joplin, The Who, Jimi Hendrix y Joan Baez escribieron uno de los capítulos cruciales de la historia del rock. Elliot Landy comenzó su carrera hace cuatro décadas, fotografiando los movimientos antibélicos durante la invasión a Vietnam y la subcultura musical de Nueva York. Sus célebres retratos de Bob Dylan, The Doors y Van Morrison lo llevaron a ser escogido como fotógrafo oficial del festival de Woodstock. El registro de la juventud de esa época y el indeleble espíritu de los años 60 son el resultado de la exposición que hoy Landy le muestra por primera vez a Chile.

Largometrajes, cortometrajes, work-in-progress y hasta una película al aire libre. Hoy es el día con más títulos en exhibición de todo el festival. No puedes quedarte en casa. Hay demasiado de dónde elegir.

Los documentales de IN-EDIT NESCAFÉ vienen en todas las formas y tamaños. Hoy martes será el día ideal para quienes quieran ver un título tras otro, sin invertir demasiado tiempo. A partir de las cinco de la tarde, nuestros cuatro work-in-progress se mostrarán de modo sucesivo en Lastarria 90: eso incluye extractos de los trabajos que hoy se realizan en torno al grupo Electrodomésticos (El frío misterio, en la foto superior), la escena thrasher chilena (Historias de tarros), el punk local de los años 80 (Pank) y la situación de la electrónica chilena en Europa (Froebel). El total de muestras no durará más de 40 minutos. Tras ellas, el realizador y profesor universitario Rodrigo Moreno sostendrá una conversación con los directores de estas cintas para discutir sobre el modo en el que se realiza documental musical hoy en Chile, con sus atractivos y también desventajas. Nuestra tarde work-in-progress es la cita ideal para estudiantes de cine y también productores: la idea es intercambiar experiencias y encontrar nuevas vías de financiamiento y colaboración para estos trabajos en marcha que, esperamos, estarán en nuestro festival 2010.

Continúa el formato breve en el Centro Alameda, con la totalidad de cintas en nuestra Competencia de Cortometrajes. A partir de las 18 horas podrán verse los interesantes trabajos en torno a los fans locales de Madonna (Material pipol), el entrañable doble chileno de Elvis Presley (Más que el doble, arriba en la foto), la historia de un chico que combate la pobreza con música (Serenata de otro suelo) y la interesante investigación sobre nuevas vías de distribución de la música que ha preparado Corazón pirata. Otro corto, aunque extranjero, será el que ha traído nuestro invitado internacional, Grant Gee: a las 22 horas podrá verse en la plaza Camilo Mori su lectura visual para la electrónica del dúo Spooky (Found sound).

Y si andas por el barrio Bellavista, no dudes en pasar alrededor de las 10 pm a la Plaza Camilo Mori. Proyectaremos al aire libre la cinta de uno de nuestros invitados internacionales (Julien Temple), Madness: The liberty of Norton Folgate.

Hoy martes es el día con más títulos disponibles. La idea es que salgas de una vez de tu casa y te sumes a la experiencia IN-EDIT NESCAFÉ, sin más excusas. Tenemos largometrajes de muy diversos temas. El estreno de gala es el de Bienvenido a Woodstock (20 horas, Centro Arte Alameda), la más reciente cinta del famoso Ang Lee. Los fanáticos de la revisión histórica del rocanrol no pueden perderse dos documentales de largo alcance y profunda mirada: Keep on running. Los 50 años de Island Records (19 horas, Mori-Bellavista) y Neil Young: Don’t be denied (21 horas, Mori-Bellavista). La cinta Mono (19 horas, Centro Arte Alameda) es una estupenda revisión a la reciente escena rockera independiente de Argentina. Y Bananaz (22:15, Mori-Bellavista) es la mejor cinta filmada hasta ahora sobre la banda más exitosa formada… por dibujos animados.

Una de las cintas más interesantes de nuestra Competencia Nacional es, por último, la que llega hoy al Centro Cultural Alameda, a las 22:15 horas: Escape al silencio. Notas de vida de Alfredo Espinoza cuenta la increíble historia de uno de los mejores saxofonistas que ha tenido Chile, perdido desde los años 70 por efectos de la esquizofrenia. ¿Nos falta algo? Ah, sí: el segundo turno de la muestra de musicapopular.cl, que hoy es para Ángel Parra Trio y Valentín Trujillo: en la Patagonia Chilena (22 horas, Lastarria 90). Como ya les advertimos, son demasiados los títulos como para pensárselo más rato: sal de tu casa, te esperamos hoy, sí o sí, en IN-EDIT NESCAFÉ 2009.

Sesiones IN-EDIT en Centro Arte Alameda: La Hell Gang (24 horas). 

Moderan: Marisol García y Rodrigo Moreno.
Invitados: Sergio Castro (Electrodomésticos), Martín Núñez (Pank), Gonzalo Albornoz (Thrashers).

*Rodrigo Moreno: Master en Arte y Medios Audiovisuales en University of Westminster, Londres, Inglaterra (Beca Alban / Unión Europea). Periodista de la Universidad Católica, actualmente, es Director de la Carrera de Dirección Audiovisual de la Facultad de Comunicaciones y, desde 1997, profesor del Taller de Televisión (curso de reportajes experimentales emitidos por el Canal 13 Cable). Socio fundador de la productora Nueva Imagen donde ha sido Director de programas de televisión, documentales y videos musicales, para canales nacionales e internacionales, destacando algunos como: “Cine Video”, “El Show de los Libros” y “Ovni” para TVN, los documentales “Ovni Sobre los Andes” y “Gigantes en la Patagonia” para Discovery Channel Latin America, “La Torre de Papel” para People & Arts y los Documentales Biográficos “Andrés Pérez: La Fiesta de un Mago” y la “La tumba Abierta de Vicente Huidobro”, para Televisión Nacional de Chile

*Marisol García: Periodista y traductora, ha trabajado en los diarios “La Época” y “El Mercurio”, en radio Concierto y en el portal Emol. Fue coordinadora de la revista “Rolling Stone” en Chile, y dos de sus artículos fueron antologados en el libro Premio Periodismo de Excelencia (2004 y 2008, respectivamente). Colabora con “La Nación Domingo”, en la sección de cultura de “Las Últimas Noticias”, Revista Cultural de ‘La Tercera. Es, además, Directora de Prensa del festival IN-EDIT NESCAFÉ y mantiene su propia bitácora en solgarcia.wordpress.com.

Tras ver cómo los sellos multinacionales y las distribuidoras de discos condenan y persiguen el consumo de música pirata, este documental investiga los costos y beneficios de esta práctica, tan común hoy en día. La búsqueda revela que, aunque ilegal, la piratería puede llegar a beneficiar la creación artística y el acceso a la cultura. Mientras muestra a una industria añeja, que ataca a los usuarios que piratean, descubre un nuevo movimiento que ve en el compartir el futuro de la música.

Martes 15 / 22:00 hr. / Plaza Camilo Mori / Presenta Julien Temple

El señero grupo ska Madness presenta su primer disco en diez años. El trabajo es un concepto en torno a la ciudad de Londres, y sus diferentes barrios y comunidades de inmigrantes: iraníes, judíos, caribeños, asiáticos. Sobre el escenario del espléndido teatro Hackney Empire, la banda se conecta con la larga tradición del sonido que le ha dado fama a la capital inglesa en el mundo. Más tarde, junto a fans y actores disfrazados como en la época victoriana, Madness baja del escenario y recorre las calles de Londres para adentrarse en una historia que habla de rock, punk y ska, pero también de Karl Marx y Jack el Destripador. Acompáñennos en este inolvidable tour músico-urbano.

*Esta película se presentará junto a Spooky Found Sound

Martes 15 / 22:00 hrs. / Plaza Camilo Mori

Breve representación visual del proyecto del dúo londinense Spooky, asociado en la escena electrónica al llamado “house progresivo”. Fue el primer filme de Gee, y estuvo expuesto varios días en el museo francés Pompidou.

*Esta película se presentará junto a Madness: the liberty of Norton folgate.

Martes 15 / 22:00 hrs. / Teatro Lastarria 90

Un realizador de Magallanes acompaña la primera gira del conjunto Ángel Parra Trío y el pianista Valentín Trujillo por la Patagonia. Vemos actuaciones en Punta Arenas, Puerto Natales, Porvenir, Cerro Sombrero y Puerto Williams: lugares extremos a los que el jazz y viejos standards de música popular chilena hacen entrar en calor. Entrevistas y actuaciones de un grupo que reúne a algunos de los mejores instrumentistas del país, enfrentados a un entorno donde la bohemia se vive bajo cero.