Los obligaba a una pose tan rockera, que luego de sus fotos terminaban siendo aún más estrellas. U2, REM, Depeche Mode y casi todo el mundo se deshacen en elogios hacia el fotógrafo que consolidó su fama y les regaló su mejor retrato. Seguimos el salto al vacío del director a cargo de algunos de los videos más famosos de los años 90 (de “Personal Jesus” a “Heart-shaped box”) y que empeñó hasta su casa para hacer el biopic Control, sobre Joy Division.

Debe ser un poco perturbador que los músicos más famosos del siglo se pasen el día alabándote. Pero Anton Corbijn, el hierático fotógrafo y director holandés, no parece impresionado de que Bono, Michael Stipe, todos los Depeche Mode o Chris Martin (Coldplay) digan que es lo mejor que se ha inventado. Quizás sea porque él los hizo así: los Depeche Mode del video de “Enjoy the silence” y los U2 de The Joshua tree (y tantas otras) son miradas de Corbijn: fotos intravenosas que se metían dentro de los artistas, sacando a relucir su alma. Shadow play nos muestra el making-of de Corbijn: de fotógrafo deslumbrante aunque tímido en la revista NME de los  años 70, su involucramiento como quinto miembro del grupo Joy Division, su ascenso al limbo de las súperestrellas del rock, sus videos definitorios del zeitgeist (“Pride”, para U2; el “Heart-shaped box”,  de Nirvana, y muchos más) hasta el final lógico de esta épica historia: Corbijn dirigiendo el biopic de Joy Division, Control.

Shadow Play. La historia de Anton Corbijn

Director: Josh Whiteman
Protagonistas: Anton Corbijn, Bono, Michael Stipe, Dave Gahan, Chris Martin.
Productores: Jason Byrne
Cámara: Marin Johnson
Productora: Jason Byrne Productions
Distribuidora: The Difference Engine
Participación en festivales: Sydney International Film Festival, Melbourne International Film Festival

Una reunión especial organizó anoche el grupo Electrodomésticos, a propósito del estreno en nuestro festival del work-in-progress El frío misterio, documental sobre su trayectoria que prepara el director Sergio Castro.

Carlos Cabezas y Silvio Paredes, fundadores de esa influyente banda rock de los años 80 en Chile mostraron parte de su repertorio histórico, con un concierto ante un Liguria repleto de público. La directora de IN-EDIT NESCAFÉ, Javiera Undurraga, presentó el concierto y mostró el clip oficial del encuentro de cine y documental musical.

IN-EDIT NESCAFÉ sale de las salas de cine y se adentra en la noche santiaguina, a través de actividades organizadas espontáneamente en torno a nuestro festival que nos llenan de orgullo y potencian el espíritu de nuestro trabajo.

A cuarenta años del más inolvidable encuentro rockero de la historia, nuestra mirada musical se detendrá esta vez de modo especial en Woodstock, festival de festivales. Serán tres las citas de homenaje: Ang Lee, el premiado cineasta taiwanés-estadounidense (Secreto en la montaña) presenta Bienvenido a Woodstock, su más reciente filme, y que llegará a Chile como estreno exclusivo de IN-EDIT NESCAFÉ. Además, el documental Woodstock: Now and Then mostrará los pliegues de un mito cultural en torno al cual los protagonistas escondieron muchos secretos durante décadas.
Para completar la revisión, el festival expone en Chile por primera vez el trabajo del fotógrafo Elliott Landy, el hombre tras el lente de algunas de las vistas clásicas del Festival de Woodstock.

Son fotos del festival de Woodstock, pero también del mundo que lo explica. El fotógrafo estadounidense Elliott Landy despliega en esta exposición el registro del memorable fin de semana de agosto de 1969, durante el cual figuras como Janis Joplin, The Who, Jimi Hendrix y Joan Baez escribieron uno de los capítulos cruciales de la historia del rock. Elliot Landy comenzó su carrera hace cuatro décadas, fotografiando los movimientos antibélicos durante la invasión a Vietnam y la subcultura musical de Nueva York. Sus célebres retratos de Bob Dylan, The Doors y Van Morrison lo llevaron a ser escogido como fotógrafo oficial del festival de Woodstock. El registro de la juventud de esa época y el indeleble espíritu de los años 60 son el resultado de la exposición que hoy Landy le muestra por primera vez a Chile.

Atención: esta función será presentada por el propio Fred Frith a la hora señalada. El músico se encuentra coincidentemente en Santiago para ofrecer un concierto al día siguiente en el Teatro Oriente.

Dos años de la vida de Fred Frith, multinstrumentista, compositor e improvisador inglés. Lo acompañamos por Europa, Japón y Estados Unidos, y lo vemos relacionarse con una serie de artistas de vanguardia, como John Zorn. Nos dejamos llevar, sin un guión predeterminado: ésta es una improvisación cinematográfica en noventa minutos.

Tal como la música de Fred Frith, este documental en blanco y negro es un registro experimental: no hay narración ni narrador. Las imágenes se mezclan con la música, y viceversea, generando una trama autónoma. La cámara registra performances variadas e intensas entre músicos y lugares que nunca llegan a identificarse. En una escena, Frith usa su violín para “cantar” junto a unas gaviotas. En otra, dirige un cuarteto de cuerdas. Más tarde, teoriza sobre composición desde un tren en movimiento. En los roles secundarios, motores, teléfonos, saxofones, ciudades orquestadas. Como protagonista, un ser humano empapado de música. Lo que cuenta en este filme es el momento y la intuición. Como escribió un crítico estadounidense: “La musica de Fred Frith hace que tu mandíbula se caiga, tus pies se muevan y tus vecinos se muden”. Mejor Documental, según los European Film Awards 1990.

Step across the border

Director: Nicolas Humbert y Werner Penzel
Protagonistas: Fred Frith, John Zorn, René Lussier, Iva Bittová, Tom Cora, Tim Hodgkinson, Bob Ostertag.
Productores: Res Bazli
Cámara: Óscar Salgado
Distribuidora: Rec Rec.

Miércoles 16 / 22:00 hrs. / Teatro Lastarria 90.

Obsesionado con el asesinato de su amigo chileno, Dean Reed, el llamado “Elvis rojo” (famoso cantante estadounidense que en los años 60 pasó del furor juvenil a la causa comunista), decide personificar a Victor Jara y recrear su vida en el cine junto a parte del contingente de chilenos exiliado en la RDA hace treinta años. Toda una curiosidad histórica llena de sorprendentes apariciones, de Isabel Parra a Clodomiro Almeyda.

Síntesis especial para IN-EDIT NESCAFÉ de la serie televisiva que más larga y profundamente ha investigado la historia del jazz en Chile. Conocemos los orígenes del género en el país, hacia 1920, y avanzamos hasta la variada y prolífica escena actual. ¿Es posible desarrollar un tipo de jazz con identidad chilena? Responden los protagonistas de la síncopa chilena, por primera vez en pantalla, entre escenarios, estudios de grabación y salas de ensayo: Valentín Trujillo, Cristián Cuturrufo, Claudia Acuña, entre muchos otros, además de un conocido fan, el poeta Claudio Bertoni. Basada en la extensa investigación escrita del musicólogo Álvaro Menanteau.

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Fue llamado, con justicia, el “Rey Midas” del pop. Hoy, el productor de un sinfín de hits para The Beatles, Ramones y Tina Turner vive tras las rejas, luego de ser encontrado culpable de asesinato. La agonía y el éxtasis de Phil Spector recorre un juicio que, al menos en Estados Unidos, constituyó una suerte de O.J. Simpson II, aunque con un acusado mucho más talentoso e inexpugnable.
Los chocantes peinados y las delatoras contradicciones del acusado convirtieron este año al juicio al productor Phil Spector en una irresistible telenovela pop. Este documental fue filmado en abril del 2008, antes de su condena carcelaria y sin ganas de pronunciarse sobre la inocencia o culpabilidad del sujeto. Antes de entrar a prisión, el productor otorga su primera entrevista larga sobre el asesinato de la actriz Lana Clarkson, y nos lleva por su llamativa vida profesional: canción a canción e insulto a insulto. Habla de sus inicios, de aquel monumental invento de la “wall of sound”; de las Ronettes, los Ramones y, muy especialmente, de John Lennon y The Beatles, incluyendo numerosos secretos sobre su separación. El productor no escatima insultos para con sus enemigos ni tampoco lisonjas para su propio talento. Sabíamos de su excentricidad y megalomanía, pero no de lo aguda y cáustica que puede ser su charla.

Director: Vikram Jayanti
Protagonistas: Phil Spector.
Productores: Anthony Wall, BBC Arena.
Cámara: Maryse Alberti
Productora: VIXPIX Films, BBC Arena
Participación en festivales: Cinema Festival of Thessaloniki, International Documentary Flim Festival Amsterdam, Vancouver International Film Festival.

Ganador de IN-EDIT BARCELONA 2009. Cádiz tiene el carnaval más importante de la península ibérica. Cada febrero, miles de personas llegan a la ciudad para disfrutar del ambiente callejero, de los chistes y de la gastronomía. La gran final del concurso de agrupaciones del Gran Teatro Falla es un acontecimiento en la ciudad, de más importancia incluso que una final de la Copa del Rey. Ahora, el periodista Nacho Sacaluga, gaditano afincado en Madrid, da a conocer la fiesta con profundidad a través de entrevistas a autores de distintas modalidades, cantantes consagrados, historiadores y hasta la alcaldesa. Un fenómeno único contado en versos y refrescado por cervezas.

Director: Nacho Sacaluga.
Protagonistas: Alejandro Sanz, Diego Manrique, Javier Cansado.
Productores: Antonio Moreno.
Cámara: Alberto Dorado.

Ganador de IN-EDIT BARCELONA 2009. He aquí un corazón con freno y marcha atrás. El perfecto opuesto de todos esos cantantes que en los años 70 llevaron al soul a límites de excentricidad y autobombo. Tras hits radiales planetarios (“Ain’t no sunshine”, “Lean on me”, “Just the two of us”), Bill Withers vuelve a su rutina tranquila, y no sólo prueba que puede hacerse, sino que es recomendable hacerlo. La suya es la historia de un éxito atípico, conseguido en la adultez y cultivado en paralelo a su oficio de albañil. Pese a las alabanzas de figuras claves de la música popular (ya verán cómo lo envidia Sting), Withers se desencanta rápido de la industria musical y vuelve a aquella rutina que nunca quiso abandonar. Los directores Vlack y Baker rescatan a Withers de su autoimpuesto exilio para que relate esta historia de lágrimas (el cantante llora de sentida emoción más de tres veces en el filme), superación, decencia y alma. Still Bill es el merecido reconocimiento a un héroe de la música y el buen trato.

Still Bill

Director: Alex Vlack y Damani Baker.
Protagonistas: Bill Withers, Sting, Angelique Kidjo, Cornell West.
Productores: Alex Vlack, Damani Baker, Jon Fine.
Cámara: Jon Fine, Damani Baker, Edward Marritz.
Productora: Late Night and Weekend.
Participación en festivales: SXSWFilm Festival, Filmfest Munchen, Silverdocs

A mediados de los años 60, un grupo de amigos surgió de los suburbios para remecer la escena musical chilena. Carismáticos, desinhibidos y transgresores, Aguaturbia cambió la forma de hacer música en el país, agitando a una sociedad que no estaba acostumbrada a tanto alboroto. Denise, su vocalista, se convirtió en todo un símbolo de la liberación femenina. 30 años más tarde, su voz sigue mostrando una faceta atrevida del rock.

Directores: Alejandra Quiñones, Stephanie Servello, Alejandro Pavez.
Participan: Denise, Carlos Corales.
Producción: Stephanie Servello y Alejandra Quiñones
Fotografía: Alejandro Pavez.

*Alejandra Quiñones, Stephanie Servello y Alejandro Pavez son periodistas titulados de la Universidad de Chile. Frontwoman es su primera película.