De leyendas del underground a estrellas internacionales (hasta Madonna los piropea), este documental acompaña los cinco años más importantes en la agitada vida de Gogol Bordello, un grupo que ha hecho del nomadismo filosofía musical. El carismático cantante Eugene Hütz nos presenta a la más importante banda de punk-gitano en el mundo, y a amigos suyos, como un tal Manu Chao.

Un retrato de baja prolijidad y alta energía para un fenómeno musical. Sobre el escenario, entre callejones, arriba de aviones y buses, y en sus escasos momentos domésticos, los integrantes de Gogol Bordello nos muestran un modo inusual de entender la música: un permanente desafío vital al que hay que abrazar con furia punk y respeto por las raíces. Largas secuencias de este documental muestran los enérgicos conciertos del grupo, que incluyen casi siempre la participación de miembros del público sobre la tarima. El cantante Eugene Hütz es un ejemplo de carisma escénico, y su biografía se asemeja mucho al sueño americano. Llegó de Ucrania, “pobre pero libre”, en sus palabras, y logró convocar a sufucientes músicos folk, bailarines y punks hasta armar la más enérgica banda de Nueva York.

Gogol Bordello non-stop

Directora: Margarita Jimeno
Protagonistas: Gogol Bordello, Manu Chao, Roy Paci, Yuri Yunakov.
Productora: Margarita Jimeno
Cámara: Margarita Jimeno
Productora: Hoptza! Films
Distribuidora: Lorber Films

A cuarenta años del más inolvidable encuentro rockero de la historia, nuestra mirada musical se detendrá esta vez de modo especial en Woodstock, festival de festivales. Serán tres las citas de homenaje: Ang Lee, el premiado cineasta taiwanés-estadounidense (Secreto en la montaña) presenta Bienvenido a Woodstock, su más reciente filme, y que llegará a Chile como estreno exclusivo de IN-EDIT NESCAFÉ. Además, el documental Woodstock: Now and Then mostrará los pliegues de un mito cultural en torno al cual los protagonistas escondieron muchos secretos durante décadas.
Para completar la revisión, el festival expone en Chile por primera vez el trabajo del fotógrafo Elliott Landy, el hombre tras el lente de algunas de las vistas clásicas del Festival de Woodstock.

Son fotos del festival de Woodstock, pero también del mundo que lo explica. El fotógrafo estadounidense Elliott Landy despliega en esta exposición el registro del memorable fin de semana de agosto de 1969, durante el cual figuras como Janis Joplin, The Who, Jimi Hendrix y Joan Baez escribieron uno de los capítulos cruciales de la historia del rock. Elliot Landy comenzó su carrera hace cuatro décadas, fotografiando los movimientos antibélicos durante la invasión a Vietnam y la subcultura musical de Nueva York. Sus célebres retratos de Bob Dylan, The Doors y Van Morrison lo llevaron a ser escogido como fotógrafo oficial del festival de Woodstock. El registro de la juventud de esa época y el indeleble espíritu de los años 60 son el resultado de la exposición que hoy Landy le muestra por primera vez a Chile.

Álvaro Peña ofrecerá un breve concierto, luego del estreno del documental ‘Álvaro Peña: total dedicación‘ que se realizará a las 21:00 horas, la noche del sábado 12 de diciembre en el Centro Arte Alameda.

Cantautor viñamarino, residente hace más de tres décadas en Europa. Ha desarrollado una discografía de experimentación que ha llamado la atención en Alemania, donde mantiene un ritmo constante de publicaciones y ha sido objeto del documental Álvaro: Dedicación completa, sobre su vida y obra (parte de la competencia IN-EDIT NESCAFÉ 2009). Su biografía es materia de leyenda por haber formado parte del primer grupo de Joe Strummer (The 101ers), el músico fundador de The Clash.

*Ver también: Álvaro de Valparaíso en Muestra Musicapopular.cl

Sábado 12 / 19:00 hrs. / Centro Arte Alameda / Sala 1 / Presenta Grant Gee.

Crooner británico de enorme influencia en la música actual, misterioso y apenas registrado hasta ahora en entrevistas, Scott Walker es un mito viviente, y una de las voces más estremecedoras que ha conocido la canción popular.  El documental reúne los testimonios de admiradores de la talla de David Bowie (también productor ejecutivo de la película), Sting, Brian Eno, Jarvis Cocker, Marc Almond y Radiohead; además de las palabras de un Walker afable, alejado del hermetismo que se deduce de su música

Hay cientos de mitos en torno al festival de Woodstock, y este documental los desploma uno a uno. A pesar de las buenas intenciones, aquello estuvo a punto de ser un sindiós; y si es por comunidades como Hog Farm (que distribuyó comida gratis y atendió a las bajas por LSD), por aquellos avispados que derribaron las vallas el primer día (éste no pretendía ser un festival gratis) y por la general buena intención de la contracultura, la cosa hubiese terminado mal. El filme rescata los testimonios de asistentes, músicos (Country Joe McDonald, Richie Havens, Graham Nash) y organizadores (los dos banqueros y los dos hippies). Junto al archivo de época –incluyendo, por supuesto, todas las actuaciones; aunque nunca las habíamos visto así– se consigue una obra fresca, llena de sentido del humor y esperanza. Woodstock: Now & Then llena al espectador de un inesperado cariño por todos aquellos hippies de gran corazón. A modo de actualización, el filme incluye a niños de una “School of Rock” a cargo de nuevas versiones de hits del festival.

Woodstock now and then

Director: Barbara Kopple
Protagonistas: Michael Lang, Graham Nash, Richie Havens, Country Joe McDonald.
Productores: Barbara Kopple, Suzanne Mitchell, Maureen Dougherty.
Cámara: Hart Perry
Productora: Cabin Creek Films
Distribuidora: VH1 and History.

Todo Chile se sume en el debate preelectoral, pero IN-EDIT NESCAFÉ arranca con fuerza en su peculiar modo de hacer comunidad: a través del cine y la música. Dos de nuestros invitados internacionales se tomarán hoy sábado algunas de las salas del festival para presentar, personalmente, documentales que los involucran de algún modo protagónico.

El primero es Grant Gee, el afamado director inglés que ha venido especialmente a Chile a participar de un taller, presentaciones y charlas de nuestro festival. El realizador presentará hoy dos de sus películas: la ya canónica Joy Division (Teatro Nescafé de las Artes, 17 horas) y la esperada Scott Walker, hombre del siglo XXX (Centro Arte Alameda, 19 horas, en la que participó como director de fotografía. En ambas funciones, el director estará disponible para responder preguntas del público en torno a su particular involucramiento con el círculo cercano a Joy Division, así como de la reconstrucción biográfica del enigmático y seductor crooner, Scott Walker (si le quedan dudas sobre su importancia en el pop actual, sólo considere que en este documental habla desde David Bowie a Sting).

La otra gran presentación de la jornada ocurrirá en el Centro Arte Alameda a las 21 horas, cuando el mismísimo Álvaro Peña dé la partida al documental que dos realizadores alemanes realizaron sobre su fascinante biografía, Álvaro, dedicación total. El cantautor de Valparaíso aprovechará la ocasión para presentar, también, algunas de sus canciones sobre teclado. El ex compañero de Joe Strummer en los 101ers, trabaja hoy un tipo de música que sólo puede calificarse de “inclasificable”.

En el Teatro Nescafé de las Artes, dos viajes en el tiempo hasta hitos de los años 60s. A las 21 horas, el inmortal Hombre de Negro, quién más que Johnny Cash, cierra la jornada con la aventura de grabación de uno de los discos en vivo más famosos de la historia, Johnny Cash en Folsom Prison. Salto en el mapa y el calendario hasta una prisión estatal de California que el 13 de enero de 1968 entró en punto de ebullición. Un poco antes (19 horas) Woodstock: now and then, ofrecerá el relato “desde dentro” del legendario festival al que los mitos han sumido con el tiempo en un gran malentendido. En este documental, los productores, técnicos y algunos músicos cuentan “la firme”: cómo fue Woodstock lejos del cuento histórico.

Gogol Bordello, la única banda de punk gitano que conozcamos se toma el Centro Arte Alameda a las 5 de la tarde con su explosión musical que ha hecho bailar hasta a Madonna. En Gogol Bordello non-stop la venezolana Margarita Jimeno acompaña al grupo durante sus cinco años de conversión: del underground a la fama internacional. Pasan a saludar varios amigos, como un tal Manu Chao.

Ya ven: la primera jornada de IN-EDIT NESCAFÉ es harto más que un precalentamiento. Ofertas y música incesante para el día antes de la pausa electoral. Qué mejor manera de distraerse de los candidatos.

He aquí al Hombre de Negro, rey del country oscuro y paladín del submundo, en la grabación de uno de los álbumes en vivo más famosos de la historia, At Folsom Prison. Johnny Cash, aún lleno de diablos y anfetaminas, emerge el 13 de enero de 1968 desde su particular pozo negro para un concierto en la penitenciaría de la prisión estatal de Folsom, en California. Sus primeras palabras (“Hello, I’m Johnny Cash…”) enloquecen de inmediato a la audiencia, y ponen nerviosos de ahí en adelante a los gendarmes a cargo de la supervisión del concierto. El repertorio completo de esa velada contiene algún tipo de referencia a la vida bajo rejas, en su rudeza y en su nostalgia: “Busted” , “25 minutes to go”, “I got stripes”, “Send a picture of mother”. Los reos comprenden que esos versos no son licencias poéticas, sino alusiones a su propia vida. Aunque nunca llegó a estar preso, Johnny Cash interpreta sus canciones como diciendo “soy-como-ustedes”, y los reclusos lo saben y agradecen con fervor esa empatía. Por eso, Johnny Cash at Folsom Prison es mucho más que un documental sobre un músico o un concierto: es una reflexión sobre las instituciones penitenciarias, la redención, la culpa y la muerte. Dos de los hijos de Cash, Rosanne y John Carter, el músico Merle Haggard, e innumerables reos y gendarmes ofrecen su emotivo testimonio de recuerdo de aquella jornada inolvidable.

johnnycashatfolsomprison.com

Director: Bestor Cram.
Protagonistas: Johnny Cash, Rosanne Cash, John Carter Cash, Merle Haggard.
Productores: Bestor Cram, Michael Streissguth.
Cámara: Bestor Cram.
Productora: Northern Light Productions.
Distribuidora: Louise Rosen LTD.
Participación en festivales: DFA, AustinFilm Festival, Noise Pop.

Una chaqueta militar, pantalones blancos y pequeños corazones rojos en los cordones de sus zapatos. A los 62 años de edad, Álvaro Peña sigue vistiéndose de modo extravagante. La gente del pueblo alemán de Konstanz ya lo conoce, al menos de vista. Pocos lo han escuchado en concierto. Álvaro suele presentarse cantando de una manera extraña, tocando su teclado con guantes blancos sobre las manos. Su música es minimalista y sus letras, atrevidas. Puede pasarse años tocando las mismas canciones, aunque las va convirtiendo en artefactos diferentes para cada concierto. Este hombre peculiar alguna vez vivió el Chile de la UP, fue un muy bien pagado redactor publicitario, y alojando en squats armó un proyecto de rock junto a un entonces desconocido Joe Strummer. El grupo se llamaba The 101ers. Álvaro Peña no se siente alemán ni chileno. Tampoco un músico ni un punk. Su estado natural es el desarraigo.

birds-and-bells.com

Ficha Técnica
Directores: Hans Kotter, Jochen Hägle, Christian Zschammer
Protagonistas: Álvaro Peña-Rojas, Frieder Butzmann, Tom Früchtl, Cristina Gomez-Barrio.
Cámara: Jochen Hägle
Productora: Birds and Bells Filmproduktion

Sábado 12 / 17:00 hrs / Teatro Nescafé de las Artes / Presenta Grant Gee

Considerado el documental definitivo sobre el grupo inglés Joy Division, banda que crece en importancia con los años y que ha venido a ser valorada masivamente décadas después de su fin, en 1980. La cinta recorre su historia y la particular (y breve) biografía del fallecido vocalista Ian Curtis, con testimonios exclusivos de sus ex compañeros (los actuales New Order), la amante del cantante (primera entrevista pública hasta ahora) y otros cercanos. La ciudad de Manchester y su gris de la época Thatcher es, de algún modo, otro personaje de la cinta.

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