He aquí 40 años en la vida del enorme Neil Young, contados por él mismo y sus allegados (Stephen Stills, David Crosby). De lo conocido (los grupos Crazy Horse, Crosby Stills Nash & Young, Buffalo Springfield) a la sorpresa (¿fan de The Devo?). Si éste no es el documental más exhaustivo sobre su carrera, sí es el más personal, y aquel con la entrevista más larga que hasta ahora ha concedido en cámara.

A lo largo de 40 años de fiera independencia creativa, son pocas las veces que Neil Young se ha abierto en una entrevista, mucho menos ante una cámara. Un equipo de la BBC consiguió la conversación más extensa y reflexiva registrada hasta ahora en filme. Surge ante nuestros ojos un talento singular: un hombre con una carrera ejemplar, aún cómodo con una camisa de franela, porfiado opositor a los patrocinadores y el establishment, y capaz de levantar ampollas entre sus fans más ortodoxos. Don’t be denied nos lleva al pasado: infancia canadiense, primeros grupos de garage, el inicio de su amistad con Stephen Stills, los cálidos recuerdos (y ricas imágenes) de Buffalo Springfield, el debut en 1969 con Crosby, Stills, Nash & Young, la fama y adulación consiguientes, el enorme Harvest, los incomprendidos álbumes experimentales, la aventura junto a Crazy Horse. No está todo, pero sí lo que Young desea recalcar, incluyendo algunas sorpresas (¿una jam-session con Devo?). Se incluyen testimonios de los allegados a este héroe del folk-rock: Stephen Stills, David Crosby, Graham Nash, James Taylor. Imposible no dimensionarlo en toda su grandeza.

Neil Young: Don’t be denied

Director: Ben Whalley
Protagonistas: Neil Young, David Crosby, Graham Nash, Stephen Stills.
Productores: Ben Whalley
Cámara: Ric Clark.
Productora: BBC
Distribuidora: UK TV.
Participación en festivales: FOCAL Arts Documentary, Rose D’Or Festival, Florida International Film Festival.

Julio del 2007, Irlanda: cinco noches de encierro en el teatro Olympia de Dublín. Una audiencia de familia, amigos y fans íntimos. Canciones muy nuevas o muy antiguas. Una semana de pruebas con unos R.E.M. inauditos, filmados con gran belleza en un blanco y negro casi palpable por el cada vez más prestigiado realizador Vincent Moon.

Un teatro, cuatro chicos y una audiencia. Pero no son cuatro chicos cualquiera, la audiencia tampoco es normal, y las canciones tocadas no las ha escuchado nadie aún. Al centro de Irlanda, el grupo rock más importante de Estados Unidos se impone lo que llaman un “experimento en terror”, o una serie de “ensayos públicos” para precalentar las canciones de un nuevo disco. En la audiencia: familia, amigos y apenas un centenar de fans. Hay canciones nuevas y otras de su primer EP. Hay emoción, intriga y dolor de estómago en súperestrellas que habían olvidado cómo se sentía la pequeña mordedura del pánico escénico. El destacadísimo realizador francés Vincent Moon retrata con gran belleza visual aquella semana de pruebas con unos R.E.M. inauditos. Perfiles y primeros planos de contraste subido, casi expresionistas, contribuyen a resaltar la emoción de lo inesperado. This is not a show es un concepto. No es un show, pero sí una pequeña obra maestra.

Director: Vincent Moon & Jeremiah
Protagonistas: R.E.M.
Productores:Alexandre Perrier
Cámara:Jeremiah & Vincent Moon
Productora:Kidam Production
Participación en festivales:Sound Unseen.

Julien Temple conversará con el público y la periodista Marisol García el sábado 19 a las 12:00 en el Teatro Lastarria 90. El destacado director británico hablará sobre su larga experiencia en el campo del cine musical y presentará parte de su trabajo. Durante el festival, lo tendremos mostrando personalmente las siguientes películas:

Madness. The liberty of Norton Folgate
Glastonbury
Oil City Confidential. La historia de Doctor Feelgood.

Está entre los realizadores y documentalistas musicales más conocidos y prolíficos del mundo. Su cercanía personal con la escena del punk, a mediados de los años 70 en Londres, lo lanzó de modo casi natural al registro cinematográfico rockero. Muy amigo de los Sex Pistols, filmó varias de las primeras presentaciones del grupo, y decidió documentar su ruptura a través del filme The great rock’n roll swindle (1980). La película, no exenta de humor, pasó a ser referencia obligada de los admiradores del punk, y convirtió a Temple en un solicitado director de videoclips. Durante los años 80, sus clientes incluyeron a Culture Club, Duran Duran, Depeche Mode, Gary Numan, Sade y David Bowie. Con este último cantante se embarcó en otro de sus más conocidos filmes, el musical Absolute beginners (1986). De ahí en adelante, Temple ha mantenido un ritmo regular de trabajo, a cargo de videos, documentales y películas de ficción. Entre ellos destacan dos nuevos documentales sobre los Sex Pistols (The filth and the fury y There’ll always be an England), y sus recuerdos sobre el fallecido Joe Strummer para The future is unwritten.

A los 14 años hicieron el pacto de permanecer juntos para siempre en la misma banda de rock. El grupo Anvil se convirtió en un faro para el heavy-metal canadiense, e influenció a esa generación que incluye a Guns’n Roses, Metallica, Slayer y Anthrax. Pese a eso, nunca lograron éxito fuera de su país. Eso, hasta este documental, el más aplaudido de la temporada por la crítica, y una obra a la que es imposible definir sin recurrir a dos conceptos contrapuestos: rudeza y ternura.

Centrado en una banda metalera de culto, uno cree que en este filme no cabe esperar ninguna gran sorpresa. Sin embargo, al poco rato La historia de Anvil se convierte en un documental conmovedor, que habla, más bien, de compromiso, persistencia y amistad. La crítica internacional se ha rendido ante la historia del grupo canadiense más influyente y menos famoso de la historia, cuya decisión de continuar en el rock incluso a los 50 años los enfrenta a episodios sucesivamente hilarantes, incomprensibles y emocionantes. El mérito de tan bien hilada historia es del director Sacha Gervasi, prestigiado periodista y guionista británico que cree haber filmado “una historia de amor entre hombres, sin sexo”. Nunca el heavy-metal había hecho llorar a tantos de este modo. “El mejor documental que he visto en años”, dijo Michael Moore, uno que sabe.

Anvil. La historia de Anvil.

Director: Sacha Gervasi
Protagonistas: Tiziana Arrigoni, Kevin Goocher, Lemmy, Slash, Lars Ulrich, Robb Reiner.
Cámara: Christopher Soos.
Distribuidora: Abramorama
Participación en festivales: Sundance, Los Angeles Film Festival, Sidney Film Festival.

Mauricio Redolés, arquetipo del rockero underground, poeta y maestro de nuevas generaciones. El seguimiento durante dos años de sus tocatas, viajes, ensayos, talleres, archivos inéditos y la constante marginación de los medios nos introduce en un Chile que lo acosa y seduce, y en voces que hablan de una memoria manipulada y postergada. La suya es una vida bajo el signo del rock.

Directores: Cristián Parker, Gabriela Flores.
Productor: Omar Leiva
Participan: Mauricio Redolés.
Guión: Gabriela Flores y Crstián Parker.

*Cristián Parker ha participado en documentales musicales como La cueca chora, Chiloé y La nueva Galicia. Para Mauricio Redolés dirigió el videoclip “El zorrro”. Gabriel Flores trabajó en los documentales El pañuelo del Estadio Nacional, con testimonios de torturados en dictadura, y Hay mana, retrato de la expedición del noruego Thor Hayerdall a Rapa Nui.

Los Rolling Stones visitaron por primera vez Suecia en 1965. No eran aún superestrellas, y podían permitirse carretear en cualquier departamento e ilusionar a algunas chicas con que volverían a verlas en Londres. Cuarenta años más tarde, conocemos detalles de esa cercanía imposible desde el relato de los teloneros de su show y una novia pasajera de Brian Jones, hoy convertida en formal azafata.

Solemos seguir a las grandes bandas en sus escalas por el mundo, pero rara vez conocemos a las personas que van dejando atrás. En 1965, los grupos suecos The Namelosers y The Gonks pasaron un fin de semana inolvidable junto a los Rolling Stones, y sacaron una cámara casera para registrar su fiesta en un pequeño departamento de la ciudad de Malmö. La cinta de 8 mms. muestra a Jagger, Richards, Jones y Watts jóvenes y despreocupados. Sus rostros contrastan con la vejez y el cansancio de los nostálgicos entrevistados. Ésta es una película sobre los Rolling Stones antes de la fama, que termina siendo una agridulce y emocionante reflexión sobre el paso del tiempo y los caminos que nunca se tomaron.

Rolling like a stone

Director: Stefan Berg y Magnus Gertten.
Protagonistas: Mona Ovendal, Ola Ström, Tommy Hansson.
Productores: Magnus Gertten, Stefan Berg y Nilla Dahl.
Cámara: Stefan Berg.

Más que una película, Empires of tin se plantea como un encuentro multimedia con la excusa de la clásica novela La marcha Radetzky, de Joseph Roth, como base de inspiración. Atención: artistas soñando. Los músicos Vic Chesnutt, Silver Mt. Zion y Guy Picciotto (Fugazi) deconstruyen la homónima marcha de Strauss, mientras el director Jem Cohen busca conexiones y alucinaciones en el anochecer de la dinastía de los Habsburgo.

Hablar de la faceta “más atrevida, experimental y multimedia” de Jem Cohen ya es mucho decir. El realizador neoyorquino ha trabajado siempre en los bordes del cine, y aquí ha levantado lo que él mismo definió como “una alucinación musical documentada”. Evening’s Civil Twilight in Empires of Tin es un montón de cosas a la vez: concierto, novela, deconstrucción de música clásica y película. El trabajo le fue encargado por el festival cinematográfico Viennale, y a Cohen le sirvió para marcar un gol político en torno a la caída de los imperios; tanto el anochecer de la dinastía Habsburgo como el fin de los Estados Unidos como hegemónica potencia global. El realizador conecta períodos y ciudades (Viena, Nueva York), mientras un ensamble musical reinterpreta de manera libre La marcha Radetzky, de Strauss (que inspiró la novela homónima de Joseph Roth) y un actor lee pasajes de la novela. Presentada primero como montaje en vivo, el filme combina ese registro escénico con las nuevas ideas de Cohen e imágenes de archivo, dándole forma a una película inclasificable.

Evening’s civil twilight in Empires of Tin

Director: Jem Cohen
Protagonistas: Vic Chesnutt, Guy Picciotto, Catherine McRae.
Cámara: Jem Cohen
Productora: Viennale, Constellation Records, Gravity Hill Film
Distribuidora: Viennale.
Participación en festivales: BAFICI, Jeonju International Film Festival, Viennale.

Sinergia, banda oriunda de Conchalí y con varios hits ya en el cuerpo, decide salir a recorrer el país de punta a punta, pasando de recitales de 80 mil personas, aviones y groupies a la cruda realidad de una medialuna de rodeo semivacía luego del infernal alojamiento en un internado femenino del pueblo. Un compendio de personajes y postales de lo que significa hacer música en el Tercer Mundo.

Director: Eduardo Bertrán.

*Eduardo Bertrán es director de cine y televisión, y ha estado a cargo de programas de reportajes como “El Show del Edo”, “Exijo una explicación”, “La Ruta Quetzal” y “Piloto MTV”; además de múltiples videoclips y comerciales. Son suyos los documentales 80s y Sudamerican rockers.

Bajo el foco, los más acérrimos fans de Depeche Mode, de Brasil a Rusia: gente a la que el grupo le ha cambiado la vida. Literalmente.

Vemos a Depeche Mode en sus actuaciones, pero no en entrevistas. Son sus fans quienes se ponen esta vez frente a la cámara. Y cuando decimos fans, queremos decir fans: totales, religiosos, eternos. No quedan dudas sobre el poder catártico y redentor de la música luego de ver tatuajes de cuerpo entero, una iglesia anglicana que realiza ritos con “Personal Jesus”, vagabundos que salieron del fondo gracias a un concierto, un matrimonio que recrea del video de “Enjoy the silence” junto a su hijo pequeño, seguidores sudamericanos que durante décadas imaginaron ver al grupo como una utopía. Las imágenes de jóvenes moscovitas cantando a todo pulmón “Master and servant” en plena Plaza Roja es, de verdad, emocionante. Pese al innegable freakerío de algunos, no hay aquí cinismo ni ironía, sino una mirada tan conmovedora como respetuosa.

Depeche Mode: Los afiches sobre el muro

Director: Jeremy Deller & Nicholas Abrahams
Protagonistas: Depeche Mode, Trent Reznor.
Productores: Jacqui Edenbrow
Cámara: Alex Smith
Productora: Hudson Pictures Ltd.
Participación en festivales: London Film Festival, True/False Festival.

De leyendas del underground a estrellas internacionales (hasta Madonna los piropea), este documental acompaña los cinco años más importantes en la agitada vida de Gogol Bordello, un grupo que ha hecho del nomadismo filosofía musical. El carismático cantante Eugene Hütz nos presenta a la más importante banda de punk-gitano en el mundo, y a amigos suyos, como un tal Manu Chao.

Un retrato de baja prolijidad y alta energía para un fenómeno musical. Sobre el escenario, entre callejones, arriba de aviones y buses, y en sus escasos momentos domésticos, los integrantes de Gogol Bordello nos muestran un modo inusual de entender la música: un permanente desafío vital al que hay que abrazar con furia punk y respeto por las raíces. Largas secuencias de este documental muestran los enérgicos conciertos del grupo, que incluyen casi siempre la participación de miembros del público sobre la tarima. El cantante Eugene Hütz es un ejemplo de carisma escénico, y su biografía se asemeja mucho al sueño americano. Llegó de Ucrania, “pobre pero libre”, en sus palabras, y logró convocar a sufucientes músicos folk, bailarines y punks hasta armar la más enérgica banda de Nueva York.

Gogol Bordello non-stop

Directora: Margarita Jimeno
Protagonistas: Gogol Bordello, Manu Chao, Roy Paci, Yuri Yunakov.
Productora: Margarita Jimeno
Cámara: Margarita Jimeno
Productora: Hoptza! Films
Distribuidora: Lorber Films