Una sala completamente llena y abarrotada de fieles admiradores de la banda “Supersordo” dejó el estreno del documental que compite junto a otros doce registros nacionales y que mañana, en la clausura del festival, finalizará su participación con la decisión del jurado.

El Centro Arte Alameda hirvió de público asistente durante las casi dos horas de proyección que terminó con un aplauso rotundo y solidario de quienes vibraron y recuerdan con devoción a una de las bandas del circuito chileno under más queridas de los 90s y que experimentó con densidad y ruidos demoledores para definir su sonido único.

Aún quedan dos días de festival. Revisa nuestra cartelera y las sorpresas que IN-EDIT NESCAFÉ ha preparado para ti.

Festival IN-EDIT NESCAFÉ. Música para tus ojos.

©Nina Mouritzen

Una entrevista frente a público, la muestra de parte de sus alabados clips y la presentación de sus dos más recientes películas es lo que le espera hoy al realizador y fotógrafo francés. Pero además tenemos a Julien Temple. Y a Supersordo. Y a Sex Pistols. Y tanto más.

Entramos de lleno al último fin de semana de festival con varias pruebas de que IN-EDIT NESCAFÉ ha reservado lo mejor para el final. Dos de nuestros invitados internacionales siguen junto a nosotros, y se encargarán de presentar personalmente algunos de los títulos que han traído a Chile.

El más ocupado de ellos será Vincent Moon. El destacado fotógrafo y realizador francés sostendrá un encuentro con la periodista Marisol García (16 horas, Lastarria 90) en el cual explicará detalles de su trabajo en iniciativas tales como La Blogotheque, y mostrará parte de los clips acumulados en sus interesantísimos “take-away shows“. Más tarde, Moon presentará personalmente sus dos últimos filmes en la sala Mori-Bellavista: Little blue nothing (20 horas) y La faute des fleurs (24 horas); este último, ganador del reciente Festival de Cine de Copenhague. Les advertimos que, debido a lo reciente de ambas películas, los subtítulos con los que nos han llegado están en inglés.

El británico Julien Temple también se encontrará con el público del festival. A las 20 horas, el director inglés estará en el Centro Arte Alameda presentando la película que lo tiene en nuestra Competencia Internacional: Oil City Confidential. La historia de Dr. Feelgood. Si lo tuyo es el punk, esa cinta de puente entre el blues y el punk constituye uno de los títulos imperdibles de nuestro festival. El otro, cómo no, es ¿Quién mató a Nancy?, investigación tardía pero rigurosa en torno al asesinato de la novia de Sid Vicious que estará a las 22 horas en el Mori-Bellavista. En el ámbito chileno, una de las cintas más esperadas de nuestra Competencia Nacional es la historia de la banda de culto quizás más importante de los años 90: Supersordo. El documental Historia y geografía de un ruido estará desde las 22.15 en el Centro Arte Alameda. Similar vocación por el sonido de los márgenes tiene Debut, la cinta sobre el rock de Valparaíso que es una de las dos selecciones de Ficción de nuestro festival.

Las cosas se ponen más tranquilas con dos interesantes títulos provenientes de las calles de Santiago y el ambiente underground de Brasil. Santiago tiene una pena (19 horas, Centro Arte Alameda) es un recorrido musical por el transporte urbano capitalino. Jards Macalé. Um morcego na porta principal, en tanto, propone un viaje sonoro por la vida de un compositor de culto brasilero, cuya fama se expande lentamente desde hace unos años entre los más influyentes compositores de ese país. La cinta generó enorme interés en su estreno y se quedó con el premio al Mejor Documental del IN-EDIT Brasil 2009.

Por último, el festival reabre sus puertas en el Teatro Nescafé de las Artes, donde sucederá mucho de lo mejor de este fin de semana. Allá nos encontraremos con quienes quieran repetirse Shadow play. La historia de Anton Corbijn (20 horas). Las opciones son demasiadas pero quedan pocos días. No puedes quedarte fuera de la experiencia inigualable de IN-EDIT NESCAFÉ.

Un aún psicótico pero genial Wilko Johnson, fundador del grupo Dr. Feelgood, nos lleva, a guitarrazos geométricos de R&B, por la historia de la banda que le devolvió el roll al rock’n’roll. De las refinerías de Canvey Island a la dominación mundial desde-el-pub, viajamos sobre un meteorito de nicotina y blues-punk del Delta.

Los años 70 nutrieron a artistas presuntuosos y música pomposa, y alguien tuvo que allanarles el terreno a los chicos punk. Ese eslabón perdido, ese puente imaginario, fue el pub-rock, y sus emperadores fueron los majestuosos Dr. Feelgood. En Oil City confidential, el lúcido  guitarrista Wilko Johnson nos lleva por la historia del grupo a golpe de fieros riffs de R&B. El destacadísimo director Julien Temple, casi un miembro más del grupo, fusiona películas de gángsters de los 50 (Brighton rock, The criminal), blues-punk del Delta, y la biografía del fallecido y carismático frontman Lee Brilleaux. Lo que queda es el thriller de un grupo mítico, y el apuesto (aunque alcoholizado) cadáver que legó.

Oil City Confidential. La historia de Dr. Feelgood

Director: Julien Temple.
Protagonistas: Dr. Feelgood, Joe Strummer, Glen Matlock, Jools Holland.
Productor: Stephen Malit.
Cámara: Stephen Organ.
Productora: Cadiz.
Distribuidora: Hanway Films.
Participación en festivales: London Film Festival.

Durante los años 90, el grupo santiaguino Supersordo sintetizó de manera inédita un sonido experimental intenso, denso y demoledor. Este documental reconstruye la emergencia y el desarrollo de la banda por medio de su propio producto: el ruido. Es una reconstrucción que se piensa e interpreta desde sus experiencias musicales actuales, con la mirada crítica que permite ver las limitaciones, osadías y legados de su producción.

corteirracional.org/supersordo

*Susana Díaz es licenciada en Realización Audiovisual (Universidad Arcis) y Estética (Universidad Católica de Chile). Ha dirigido videoclips para bandas underground como Enfermos terminales y Mugre, y trabajado en video experimental. Supersordo es su primer largometraje, parte de una trilogía documental que retrata los sonidos menos conocidos de los años 90 en el país.

Se reabre el oscuro caso que terminó con la pareja de Sid Vicious y Nancy Spungen. Según el filme, el fallecido bajista de los Sex Pistols pudo haber sido un desastre, pero no el asesino de su novia. Ésta es tanto una crónica punk como un atrayente documental de conspiranoia.

“I didn’t do it! I didn’t kill her! I didn’t kill Nancy!“, repitió varias veces el malogrado Sid Vicious justo después de haber sido acusado del asesinato de su novia, la icónica yonki-groupie-prosti Nancy Spungen. La chica había sido apuñalada el 12 de octubre de 1978 en la habitación 100 del hotel Chelsea, en Nueva York, en una habitación que compartía con el bajista de los Sex Pistols y la visita de incontables dealers de droga. ¿Qué sucedió esa noche? La versión oficial la sabemos todos: Sid apuñaló a Nancy y luego se desmayó. Unas semanas después, moría de sobredosis, enterrando con él la verdad.

El director Alan G. Parker [no es el mismo cineasta de The Wall] reabre el caso y sostiene que Vicious puede haber sido muchas cosas, pero no un asesino, y mucho menos de su adorada Nancy. Su adictiva crónica punk se basa en informes oficiales, las infinitas contradicciones y negligencias de la investigación y, sobre todo, valiosos testimonios de los cercanos a la pareja (incluyendo al ex Sex Pistols Glen Matlock, y al realizador Don Letts). Para no estropear el misterio, no les vamos a contar la conclusión, pero aquí va una pista: nadie sabe qué pasó con los 20 mil dólares que Sid había cobrado por la grabación de “My way” y que estaban a la vista de todos en la habitación 100 durante esa tarde fatídica.

whokillednancy.com

Director: Alan G. Parker.
Protagonistas: Glen Matlock, Don Letts, Malcolm McLaren.
Productores: Ben Timlett, Christine Alderson.
Cámara: Nick Ray Rutter.
Productora: Bill & Ben, Moxie Makers, Double D Productions.
Distribuidora: Moviehouse Entertainment Limited.

Los obligaba a una pose tan rockera, que luego de sus fotos terminaban siendo aún más estrellas. U2, REM, Depeche Mode y casi todo el mundo se deshacen en elogios hacia el fotógrafo que consolidó su fama y les regaló su mejor retrato. Seguimos el salto al vacío del director a cargo de algunos de los videos más famosos de los años 90 (de “Personal Jesus” a “Heart-shaped box”) y que empeñó hasta su casa para hacer el biopic Control, sobre Joy Division.

Debe ser un poco perturbador que los músicos más famosos del siglo se pasen el día alabándote. Pero Anton Corbijn, el hierático fotógrafo y director holandés, no parece impresionado de que Bono, Michael Stipe, todos los Depeche Mode o Chris Martin (Coldplay) digan que es lo mejor que se ha inventado. Quizás sea porque él los hizo así: los Depeche Mode del video de “Enjoy the silence” y los U2 de The Joshua tree (y tantas otras) son miradas de Corbijn: fotos intravenosas que se metían dentro de los artistas, sacando a relucir su alma. Shadow play nos muestra el making-of de Corbijn: de fotógrafo deslumbrante aunque tímido en la revista NME de los  años 70, su involucramiento como quinto miembro del grupo Joy Division, su ascenso al limbo de las súperestrellas del rock, sus videos definitorios del zeitgeist (“Pride”, para U2; el “Heart-shaped box”,  de Nirvana, y muchos más) hasta el final lógico de esta épica historia: Corbijn dirigiendo el biopic de Joy Division, Control.

Shadow Play. La historia de Anton Corbijn

Director: Josh Whiteman
Protagonistas: Anton Corbijn, Bono, Michael Stipe, Dave Gahan, Chris Martin.
Productores: Jason Byrne
Cámara: Marin Johnson
Productora: Jason Byrne Productions
Distribuidora: The Difference Engine
Participación en festivales: Sydney International Film Festival, Melbourne International Film Festival

Documental ganador de IN-EDIT BRASIL 2009.

A Jards Macalé no le gusta el sol en la cara, y sus intervenciones en el estrellato han sido siempre contra su voluntad. Una prueba de ello se nos muestra a unos minutos de comenzar este filme, cuando, muy serio, amenaza con demandar a los documentalistas. Al rato, la cinta lo arranca de la oscuridad y lo devuelve a su justo lugar. Él mismo nos cuenta su infancia, su primer (y último) empleo, la expulsión “a patadas” de todos los colegios. Y es cuando empiezan a brotar nombres míticos de la música brasileña que empezamos a captar su importancia: Macalé tomó el relevo de Baden Powell y ejerció de puente para los tropicalistas (el movimiento se forjó en una habitación de su casa). Ésta es una adictiva biografía para un arquetípico artista maldito; llena de nombres que le rinden tributo: Gilberto Gil, Maria Bethania, Chacal, Caetano Veloso y tantos otros. El proceso de canonización de Macalé ha empezado; únanse a él.

Director: Marco Abujamra & João Pimentel.
Protagonistas: Gilberto Gil, Maria Bethânia, Caetano Veloso.
Productores: Mariana Marinho, Marco Abujamra, Maria Angela Menezes
Cámara: Marco Oliveira.
Productora: Dona Rosa Filmes
Distribuidora: Movie Mobz
Participación en festivales: Festival Inernacional Do Rio.

Una mañana el músico Mosé Noé despierta con resaca en una calle de Valparaíso, y descubre que ha perdido la matriz del demo que había grabado con su vieja banda, Frío Intenso. El protagonista comenzará entonces a deambular por la ciudad en búsqueda de la cinta perdida, en un recorrido que se desarrolla como una ficción llena de elementos reales.

400 mil pesos le costó al periodista Andrés Nazarala darle forma a su primera película. El monto es sorprendente, pero no del todo extraño para una historia en extremo sencilla, que su director asocia al “cine de guerrilla”. La base de la historia es la escena roquera porteña de los años 90. Partió como un documental que hablaba de bandas como Frío Intenso o Mono de Indias, pero terminó convertida en un retrato más amplio, incluyendo a bandas como Umbría En Kalafate, Scualo y Pequeñas Partículas. Su director la considera “un homenaje a una generación que casi se perdió, una escena que ahora posee menos fuerza que en el pasado, podría llamarla ‘del rock cervecero porteño’ que me tocó vivir durante los años 90 en Valparaíso”. Debut es tanto una película sobre un breve momento en la vida de Mosé Noé como el retrato de un mundo en proceso de desalojo.

Director: Andrés Nazarala.
Protagonistas: Mosé Noé, Lisette Sobarzo, Pepe Cifuentes, Ronald Smith, Pedro Pavez.
Productor: Andrés Nazarala.
Cámara: Erich Muñoz.
Participación en festivales: Sanfic, Cine-B.

La vida y oficio de tres cantores del transporte urbano enfrentados al cotidiano gris de la capital de Chile. En una ciudad hosca e indiferente, llevan y difunden su canto desprendido, con profunda responsabilidad y conciencia de levantar con su música una radiografía sonora de la ciudad.

santiagotieneunapena.wordpress.com

*Diego Riquelme estudió saxofón clásico en la Universidad de Chile para luego descubrir su verdadera vocación en el cine. Su cortometraje Raíces huecas fue premiado en el 15º Festival Internacional del Cortometraje de Santiago. Felipe Orellana estudió Comunicación Audiovisual en UNIACC. Hoy se dedica a la realización independiente de proyectos documentales.

A cuarenta años del más inolvidable encuentro rockero de la historia, nuestra mirada musical se detendrá esta vez de modo especial en Woodstock, festival de festivales. Serán tres las citas de homenaje: Ang Lee, el premiado cineasta taiwanés-estadounidense (Secreto en la montaña) presenta Bienvenido a Woodstock, su más reciente filme, y que llegará a Chile como estreno exclusivo de IN-EDIT NESCAFÉ. Además, el documental Woodstock: Now and Then mostrará los pliegues de un mito cultural en torno al cual los protagonistas escondieron muchos secretos durante décadas.
Para completar la revisión, el festival expone en Chile por primera vez el trabajo del fotógrafo Elliott Landy, el hombre tras el lente de algunas de las vistas clásicas del Festival de Woodstock.

Son fotos del festival de Woodstock, pero también del mundo que lo explica. El fotógrafo estadounidense Elliott Landy despliega en esta exposición el registro del memorable fin de semana de agosto de 1969, durante el cual figuras como Janis Joplin, The Who, Jimi Hendrix y Joan Baez escribieron uno de los capítulos cruciales de la historia del rock. Elliot Landy comenzó su carrera hace cuatro décadas, fotografiando los movimientos antibélicos durante la invasión a Vietnam y la subcultura musical de Nueva York. Sus célebres retratos de Bob Dylan, The Doors y Van Morrison lo llevaron a ser escogido como fotógrafo oficial del festival de Woodstock. El registro de la juventud de esa época y el indeleble espíritu de los años 60 son el resultado de la exposición que hoy Landy le muestra por primera vez a Chile.