Puedes leer más sobre este encuentro en el diario La Tercera y, próximamente, en La Blogotheque, el famoso sitio web de Vincent Moon.

Julien Temple conversará con el público y la periodista Marisol García el sábado 19 a las 12:00 en el Teatro Lastarria 90. El destacado director británico hablará sobre su larga experiencia en el campo del cine musical y presentará parte de su trabajo. Durante el festival, lo tendremos mostrando personalmente las siguientes películas:

Madness. The liberty of Norton Folgate
Glastonbury
Oil City Confidential. La historia de Doctor Feelgood.

Está entre los realizadores y documentalistas musicales más conocidos y prolíficos del mundo. Su cercanía personal con la escena del punk, a mediados de los años 70 en Londres, lo lanzó de modo casi natural al registro cinematográfico rockero. Muy amigo de los Sex Pistols, filmó varias de las primeras presentaciones del grupo, y decidió documentar su ruptura a través del filme The great rock’n roll swindle (1980). La película, no exenta de humor, pasó a ser referencia obligada de los admiradores del punk, y convirtió a Temple en un solicitado director de videoclips. Durante los años 80, sus clientes incluyeron a Culture Club, Duran Duran, Depeche Mode, Gary Numan, Sade y David Bowie. Con este último cantante se embarcó en otro de sus más conocidos filmes, el musical Absolute beginners (1986). De ahí en adelante, Temple ha mantenido un ritmo regular de trabajo, a cargo de videos, documentales y películas de ficción. Entre ellos destacan dos nuevos documentales sobre los Sex Pistols (The filth and the fury y There’ll always be an England), y sus recuerdos sobre el fallecido Joe Strummer para The future is unwritten.

La exhibición al aire libre de su película sobre el grupo Madness (The liberty at Norton Folgate), anoche en la plaza Camilo Mori de Bellavista (foto de la derecha), fue la primera gran cita con Chile del destacadísimo cineasta y documentalista inglés Julien Temple. El realizador llegó ayer al país junto a su hijo y se sumó de inmediato a las actividades de IN-EDIT NESCAFÉ. Tres de sus cintas estarán en diferentes secciones del festival. Además de la película ya mencionada, el cineasta presentará la noche del domingo su alabado recuento de la historia y el espíritu del legendario festival inglés de Glastonbury (Glastonbury), así como su cupo en la Competencia Internacional , la reciente Oil City Confidential. La historia de Dr. Feelgood, el viernes a las 20 horas en el Centro Arte Alameda.

El director de películas tan importantes como The great rock’n roll swindle y Absolute beginners, cercano colaborador de gente como los Sex Pistols, Joe Strummer y David Bowie ofrecerá una charla abierta a público este sábado al mediodía en Lastarria 90. Su presencia en Chile es un lujo para IN-EDIT NESCAFÉ, pero también una deuda largamente acariciada por el realizador. “Luego de estar en Chile, Joe Strummer me dijo: Antes de morir, tienes que conocer el Desierto de Atacama“. Hacia allá se dirigirá sin duda el realizador apenas concluyan sus valiosas citas con nuestro festival. Bienvenido, Julien Temple.

¿Cómo filmar a una banda sin músicos reales a la vista? Parte de la respuesta está en este magistral registro de uno de los conciertos en Manchester de la banda Gorillaz, exquisito proyecto de pop y animación liderado por el encantador Damon Albarn (Blur). Direccion de Grant Gee, uno de nuestros invitados internacionales.

Álvaro Peña ofrecerá un breve concierto, luego del estreno del documental ‘Álvaro Peña: total dedicación‘ que se realizará a las 21:00 horas, la noche del sábado 12 de diciembre en el Centro Arte Alameda.

Cantautor viñamarino, residente hace más de tres décadas en Europa. Ha desarrollado una discografía de experimentación que ha llamado la atención en Alemania, donde mantiene un ritmo constante de publicaciones y ha sido objeto del documental Álvaro: Dedicación completa, sobre su vida y obra (parte de la competencia IN-EDIT NESCAFÉ 2009). Su biografía es materia de leyenda por haber formado parte del primer grupo de Joe Strummer (The 101ers), el músico fundador de The Clash.

*Ver también: Álvaro de Valparaíso en Muestra Musicapopular.cl

©Nina Mouritzen

El actual trabajo audiovisual independiente en torno a la música es casi infinito, pero Vincent Moon corona la tendencia como uno de los realizadores más destacados en el mundo. Del parisino (su nombre auténtico es Mathieu Saura) se dice que ha reinventado el videoclip como documental. Sus videos y documentales rozan la experimentación (alto contraste en las imágenes, encuadres poco convencionales), pero se mantienen siempre dentro de un marco amable para el espectador y de total conexión con sus intérpretes.

Moon ha inventado todo un nuevo modo de registrar la música actual a través de su trabajo en La Blogotheque, depósito de filmaciones espontáneas en las calles de París de lo mejor de la escena indie actual (Beirut, Yo La Tengo, Sufjan Stevens, Animal Collective). Sus “take-away shows” ofrecen desde el año 2006 una alternativa no comercial al videoclip convencional: breves filmes que capturan a los músicos en pasajes, pasillos y ascensores comunes, sin amplificadores ni efectos especiales. Los “take-away shows” pavimentaron el camino para proyectos cinematográficos más extensos, y ahora su currículo incluye películas y documentales equipados con una estética de luz y sombras que le otorgan a sus imágenes una calidad casi abstracta.

Su mayor habilidad es la de capturar la música sin adornos superfluos. Es un aventurero musical, siempre buscando nuevos tesoros. Pero no sólo los descubre: participa en ellos con su cámara como un instrumento más, como el iniciador de acontecimientos, como cuando llena un deparamento danés para que toque entre ellos (“Temporary Copenhaguen”). “Quiero establecer otro tipo de relación más natural entre el músico y la cámara”, ha dicho. “Hay que repensar el documental porque a la gente hoy le sobra la información. Lo mío es la improvisación total. Quiero que pasen cosas, que las imágenes transpiren realidad”.

Además de R.E.M.: Esto no es un show (parte de nuestra Competencia Internacional), las películas de Vincent Moon que se exhibirán en la sexta versión del festival IN-EDIT NESCAFÉ son:

The National. A skin a night
La Faute des fleurs
Little blue nothing

Para estudiantes de cine, publicidad, periodismo y realización audiovisual, la cita con el director inglés es un encuentro de lujo. Durante su primera exposición en Chile, Gee se referirá a temas como las nuevas tendencias audiovisuales en la promoción de música, las diferencias en el trabajo entre clips y documentales, la relación entre realizadores y músicos, y las innovaciones técnicas disponibles hoy en el mercado.

Grant Gee es un cineasta y realizador británico. Dos de sus documentales lo destacan en el área del cine musical: Radiohead, Meeting people is easy (1999) y Joy Division (2006), ambos aplaudidos por la crítica y el público y considerados como historias definitivas de esas dos bandas inglesas. También ha realizado películas en torno a Gorillaz y el dúo electrónico Spooky, y participó del documental Scott Walker, 30th century man, sobre ese crooner de culto.

Como director de fotografía, Gee se ha relacionado con proyectos tan significativos como la gira U2-Zoo TV, además de una serie de videos experimentales de música y danza patrocinados por el British Council. El más reciente de ellos es el cortometraje The western lands. Desde 1997 dirige videoclips, y su lista de clientes incluye a Radiohead (“No surprises“), Blur (“Tender“), Coldplay (“Shiver“), Nick Cave & The Bad Seeds (“Nature boy“), Keane (“Perfect simmetry“) y Suede (“Obsessions“).

Trabaja actualmente en un documental sobre el escritor W.G. Sebald y en su primera película de ficción, basada en una novela de Jeff Noon. Su venidero documental musical es sobre la realización del clásico disco Exile on Main Street, de los Rolling Stones.

Grant Gee ofrecerá una única charla el día Lunes 14 de diciembre a las 16:30 horas en el Teatro Lastarria 90, dirigida a realizadores, cineastas, videístas, periodistas y estudiantes. El encuentro es una invitación de IN-EDIT NESCAFÉ pero tiene un aforo limitado a 90 personas.

BECA IN-EDIT NESCAFÉ
El destacado director visita por primera vez Chile, y ha escogido trabajar junto a jóvenes realizadores locales en un taller personalizado, a través del cual transmitirá su oficio en el género del documental musical. La organización del Festival IN-EDIT NESCAFÉ convoca a estos realizadores a partir de su experiencia y mirada, y les solicita ponerse a disposición de Gee y sus condiciones de trabajo. De este modo, IN-EDIT NESCAFÉ y DUOC ofrecen una beca de perfeccionamiento gratuita, que confía en los méritos de los convocados y el genuino interés de Grant Gee por conocer al joven talento local.

En esta sexta versión, además, el festival IN-EDIT NESCAFÉ exhibe una muestra con sus mejores películas:
Joy Division
Radiohead
Scott Walker. Hombre del siglo XXX
Gorilazz Demon Days live
JC-03
Spooky. Found sound

Todo Chile se sume en el debate preelectoral, pero IN-EDIT NESCAFÉ arranca con fuerza en su peculiar modo de hacer comunidad: a través del cine y la música. Dos de nuestros invitados internacionales se tomarán hoy sábado algunas de las salas del festival para presentar, personalmente, documentales que los involucran de algún modo protagónico.

El primero es Grant Gee, el afamado director inglés que ha venido especialmente a Chile a participar de un taller, presentaciones y charlas de nuestro festival. El realizador presentará hoy dos de sus películas: la ya canónica Joy Division (Teatro Nescafé de las Artes, 17 horas) y la esperada Scott Walker, hombre del siglo XXX (Centro Arte Alameda, 19 horas, en la que participó como director de fotografía. En ambas funciones, el director estará disponible para responder preguntas del público en torno a su particular involucramiento con el círculo cercano a Joy Division, así como de la reconstrucción biográfica del enigmático y seductor crooner, Scott Walker (si le quedan dudas sobre su importancia en el pop actual, sólo considere que en este documental habla desde David Bowie a Sting).

La otra gran presentación de la jornada ocurrirá en el Centro Arte Alameda a las 21 horas, cuando el mismísimo Álvaro Peña dé la partida al documental que dos realizadores alemanes realizaron sobre su fascinante biografía, Álvaro, dedicación total. El cantautor de Valparaíso aprovechará la ocasión para presentar, también, algunas de sus canciones sobre teclado. El ex compañero de Joe Strummer en los 101ers, trabaja hoy un tipo de música que sólo puede calificarse de “inclasificable”.

En el Teatro Nescafé de las Artes, dos viajes en el tiempo hasta hitos de los años 60s. A las 21 horas, el inmortal Hombre de Negro, quién más que Johnny Cash, cierra la jornada con la aventura de grabación de uno de los discos en vivo más famosos de la historia, Johnny Cash en Folsom Prison. Salto en el mapa y el calendario hasta una prisión estatal de California que el 13 de enero de 1968 entró en punto de ebullición. Un poco antes (19 horas) Woodstock: now and then, ofrecerá el relato “desde dentro” del legendario festival al que los mitos han sumido con el tiempo en un gran malentendido. En este documental, los productores, técnicos y algunos músicos cuentan “la firme”: cómo fue Woodstock lejos del cuento histórico.

Gogol Bordello, la única banda de punk gitano que conozcamos se toma el Centro Arte Alameda a las 5 de la tarde con su explosión musical que ha hecho bailar hasta a Madonna. En Gogol Bordello non-stop la venezolana Margarita Jimeno acompaña al grupo durante sus cinco años de conversión: del underground a la fama internacional. Pasan a saludar varios amigos, como un tal Manu Chao.

Ya ven: la primera jornada de IN-EDIT NESCAFÉ es harto más que un precalentamiento. Ofertas y música incesante para el día antes de la pausa electoral. Qué mejor manera de distraerse de los candidatos.