INAUGURACIÓN: Jueves 8 > 20 h. > Teatro Nescafé de las Artes*
Miércoles 14 > 21 h. > Teatro Nescafé de las Artes

(*) Sólo invitados, abonados y acreditados.

Gary Fritz fue uno de los organizadores del festival de rock Piedra Roja, en 1970. Este documental es, por eso, también su historia y la de su generación. La historia de músicos y organizadores unidos para un encuentro pionero en Chile, potenciado en su valor por la convulsión social de los años de la Unidad Popular. Piedra Roja, el primer documental estrenado hasta ahora sobre este festival de rock pionero en Chile, entrega nuevas pistas sobre lo que sucedió allá en Los Domínicos en octubre de 1970, pero también sobre la repercusión posterior entre sus protagonistas, incluso hasta el presente. El prólogo al filme es elocuente: «Teníamos 17 ó 19, y organizamos el primer festival de música rock en Chile. Un festival gratis, para todos. No sabíamos que este festival criollo, problemático y controversial llegaría a ser, cuarenta años después, un símbolo de esperanza, fraternidad y transformación».

«Fue nuestro Woodstock», dice Eduardo Gatti en uno de los testimonios del filme. Los integrantes de Los Blops son sólo parte de los muchos entrevistados musicales (también hablan miembros de Los Jaivas, Aguaturbia, Los Trapos, Los Ripios y Lágrima Seca) y representantes generacionales (la actriz Malucha Pinto, el cineasta Joaquín Eyzaguirre, el filósofo Martín Hopenhayn), quienes entremezclan sus recuerdos con su análisis histórico; mirando hacia atrás un momento en el que el hippismo no alcanzó a vencer la extrema formalidad, clasismo y tensión política circundante. Piedra Roja es un valiosísimo documento de época, que habla de Chile y sus prejuicios, y envuelve todo en una música vibrante.

©Foto: Paul Lowry.

PARTICIPAN: Los Ripios, Los Blops, Los Jaivas, Los Trapos, Lágrima Seca y Aguaturbia.
PRODUCTORES: Gary Fritz y Ann Fritz.
FOTOGRAFÍA: Gary Fritz.
COMPAÑÍA PRODUCTORA: Gary Fritz.

Viernes 9 > 22 h. > Centro Arte Alameda 

En la década de los noventa, el hardcore avanzaba en Chile como un movimiento fuerte, que rechazaba las consignas del punk precedente y generaba una red social de apoyo y trabajo antisistema a través de la lógica del «hazlo tu mismo». Este documental reconstruye retrospectivamente esa escena a través de sus protagonistas —bandas como Disturbio Menor, Silencio Absoluto, Donfango—, las cuales relatan cómo el tiempo cambió su radicalidad ideológica y estableció su legado generacional. Hardcore, la revolución inconclusa es, también, una reflexión sobre la juventud chilena y sus ideales. Su directora, Susana Díaz, cree que «el hardcore prometía ser un movimiento que iba a sobrepasar las clases sociales e ideologías en búsqueda de una sociedad mejor, desde los márgenes de una sonoridad específica, un movimiento que quedó inconcluso, perdido por la desfragmentación de estilos y la moda». Este registro habla de esa promesa y también de esa frustración.

Sitio oficial

PARTICIPAN: Bandas Santiago hardcore ( 1996-1998)
Disturbio Menor-Silencio Absoluto- Don Fango etc . Extranjeras Fun People-Crudos- Better than a Thousand.
PRODUCTORES: Susana Díaz Berrios
FOTOGRAFÍA: Maricruz Alarcón, Juanjo Sanchez, Efraín Robles, Gary Go, Susana Díaz
COMPAÑÍA PRODUCTORA: Corteirracional

Susana Díaz es licenciada de la Escuela de Cine de la Universidad Arcis y de la carrera de Estética en la Universidad Católica de Chile. Se dedica íntegramente al trabajo audiovisual, colaborando en numerosos medios escritos y proyectos cinematográficos. Su primer documental, Supersordo: Historia y geografía de un ruido fue parte de la competencia de IN-EDIT NESCAFÉ 2009.

Viernes 16 > 22:30 h. > Teatro Nescafé de las Artes

Dos breves visitas a Santiago —ambas de sólo doce horas— ha realizado hasta ahora Tortoise para sus conciertos en Chile. Este documental registra parte de la segunda venida al país del influyente grupo de Chicago, pionero en el llamado posrock. Las imágenes de su show en el Teatro Nescafé de las Artes en marzo de 2011 se alternan con el audio de una inédita entrevista al grupo montada sobre vistas de paisaje chileno.

Se trata de un documental atípico, coherente con la inasibilidad del vibrante sonido del grupo. «No somos genios del márketing, sólo somos músicos creativos. Así es que no podemos definir lo que hacemos», es una de las muchas frases que en este trabajo refuerza la idea de Tortoise como una banda esencialmente indefinible, incómoda con las etiquetas de género y las exigencias de autocategorización. A la vez, es esa ambigüedad conceptual la clave de su amplitud, desprejuicio y esencial espíritu cooperativo. Sólo hacia el final, vemos los rostros de quienes han acompañado el trayecto. No son rockstars ni figuras, sino músicos jóvenes que avanzan creativamente entre sus certezas y sus dudas. Para entonces, las composiciones de discos como Standards, Beacons of ancestorship y TNT han dicho suficiente.

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PARTICIPAN: John McEntire, Doug MC Combs, Jeff Parker, Dan Bitney y John Herndon.
PRODUCTORES: Guillermo Italiani, Sergio Castro y Marco Martínez.
FOTOGRAFÍA: Diego Pequeño, Sergio Castro y Ana María Lara.
COMPAÑÍA PRODUCTORA: Trucko y Promedia Cine.

Sergio Castro es un joven realizador chileno que ha conseguido premios para sus películas Paseo (Mejor Película Chilena SANFIC 2009) y Electrodomésticos, el frío misterio; esta última documental ganador del IN-EDIT NESCAFÉ 2010. Egresado de la Escuela de Cine de Chile hoy trabaja en La mujer de barro, proyecto que obtuvo el fondo Hubert Bals, del Festival de Cine de Rotterdam.

Lunes 12 > 21:30 h. > Teatro Nescafé de las Artes

Desde su residencia en París, y tras dos años de ausencia, Pánico vuelve a su país de origen para encontrar un nuevo sonido en paisajes desconocidos. El desierto de Atacama, el pueblo minero Inca de Oro y la ex salitrera Humberstone marcan hitos en esta exploración geográfico-musical de la banda por el Norte de Chile. «Queremos buscarle el sonido al desierto», explica el vocalista Eddie Pistolas.

Los músicos saltan sobre enormes dunas, percuten metales en ruinas salitreras, graban una batería en medio de un cráter y tocan sus canciones en un pueblo desolado. Todo suma: es pura inspiración para su nuevo disco. Pánico va forjando una banda sonora ajustada a la imponente geografía que los rodea, y a través de una fotografía cautivante atestiguamos cómo va naciendo ese sonido andino experimental hecho con la naturaleza. En un momento, llega la noticia de un terremoto en el Centro y Sur del país. Pero Pánico está allá arriba, lejos del miedo y la destrucción. Los golpes tectónicos les llegan a través de ineludibles vibraciones sonoras.

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PARTICIPAN: Pánico.
PRODUCTORES: Julien Feret, Bruno Bettati y Jean Philippe Raymond.
FOTOGRAFÍA: Benjamín Echazarreta.
COMPAÑÍA PRODUCTORA: Ama, Jirafa y Hibou.

James Schneider es un realizador audiovisual especializado en lo musical y experimental. Originario de Washington D.C. (Estados Unidos), reside hace varios años en París. Su trabajo incluye el mediometraje Blue is beautiful (2006), sobre el grupo The Make Up, Recycling the newsreeel with Paul McIsaac (2007) y 1, 2, 3 Whiteout (2007), las cuales se han presentado en varios festivales europeos.

Martes 13 > 20 h. > Teatro Nescafé de las Artes

Partieron primero de Concepción a Santiago, y de ahí a la capital musical de Latinoamérica. ¿Cómo ha afectado íntimamente a Los Bunkers tan definitiva mudanza? Durante casi dos horas de metraje, este documental recorre el estilo de vida al que se han visto obligados los cinco integrantes de la banda como nuevos habitantes de Ciudad de México. Vemos los problemas cotidianos con los que deben lidiar en el enorme D.F., y los diversos temperamentos con los que enfrentan su condición de inmigrantes. El ripio cotidiano no distrae, sin embargo, su foco profesional: las discusiones creativas, el rigor en la puesta en escena y la ambición por cubrir una audiencia lo más amplia posible son los de un grupo hambriento de trascendencia.

Los Bunkers, el documental, registra de manera íntima y cercana la realidad del más internacional de los actuales grupos chilenos de rock. Lo hace a través de un seguimiento que coincide con momentos especiales de su carrera, como la primera gira a Estados Unidos, su frustrada participación en el festival de Coachella, el cambio de manager y el despegue de su disco de homenaje a Silvio Rodríguez. «De los diez años que llevo trabajando con músicos, ésta ha sido la experiencia más fuerte que me ha tocado vivir con una banda. Fue una relación de veinticuatro horas del día», explica el director de la cinta. Manuel García y Emmanuel del Real (Café Tacuba) aportan impresiones sobre cómo va la vida de Los Bunkers en el país del órale.

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PARTICIPAN: Los Bunkers, Emmanuel del Real, Manuel García.
PRODUCTORES: Gabriel Polgati, Jorge Dr. Zombie David y Manuel Lagos.
FOTOGRAFÍA: Pascal Krumm.
COMPAÑÍA PRODUCTORA: Pk2digitales para Sonar FM.

Pascual Krumm es un prolífico director de videoclips chileno, con más de setenta producciones para géneros musicales diversos. Su primera película fue MP3 (2009), que se exhibió a modo de descarga web.

Mira el trailer aquí

Martes 13 > 22:30 h. > Teatro Nescafé de las Artes

Conocemos bien el éxito y los logros históricos de Los Jaivas, pero sabemos poco sobre sus inicios. La Vorágine es el pase a la prehistoria de este grupo nacido en Viña del Mar, y abarca la etapa previa a la grabación de su primer álbum de estudio (El volantín, de 1971). Es el tiempo de una conversión fundamental, cuando el grupo deja de llamarse High Bass, silencia el ritmo tropical, se saca los trajes formales, y se autoimpone la autoría de letra y música. Convencidos del valor de lo autóctono, Los Jaivas incorporan entonces instrumentos como la trutruca y el kultrún, los que mezclan con guitarras eléctricas, bajos y sintetizadores. Su fusión de rock progresivo y folclore latinoamericano se convierte en un sonido característico, y de enorme influencia.

La transición musical que registra La Vorágine es la de un grupo entregado a la improvisación. Gato Alquinta había experimentado un salto personal en un viaje a dedo por Sudamérica, el cual contagió al grupo para asentarse en una creación más propia, libre y experimental. La idea eran lanzarse a «descubrir cosas sin ningún prejuicio anterior», como recuerda Mario Mutis. La Vorágine da cuenta, además, de un tiempo marcado en Chile por las manifestaciones sociales, desde el hippismo hasta las protestas por la Reforma Universitaria. La música de Los Jaivas logra conectarse con esa explosión, legando un sonido fundamental para la memoria musical chilena. Valiosos fotos de época y el testimonio de los propios músicos enriquecen el registro de este auténtico bing-bang creativo de enormes efectos para la música chilena. Cuando una historia es demasiado grande, la mirada más precisa es la mirada acotada.

PARTICIPAN: Claudio Parra, Eduardo Parra, Mario Mutis y  Erich Jara.
PRODUCTORES: Daniela Manríquez.
FOTOGRAFÍA: Alejandro Álvarez
COMPAÑÍA PRODUCTORA: Tierra Sur.

Marcelo Tapia es originario de Valparaíso y estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Santo Tomás (sede Viña del Mar). Se ha vinculado con el desarrollo de la industria audiovisual independiente de su región a través de la productora Tierra Sur. Como director, camarógrafo, guionista, montajista, productor y director de actores ha participado de proyectos diversos y cursos académicos.