El resultado de esa cita, Temporary Valparaíso, podrá verse por primera vez el próximo 18 de agosto en el Centro Arte Alameda. Manuel García, Gepe, Chinoy, Fernando Milagros, Pascuala Ilabaca, Camila Moreno, Goli, Kaskivano y Ángelo Escobar son los artífices de esta nueva banda sonora para la ciudad-puerto, reambientada por el lente y talento de Moon. Puedes ver un adelanto del trabajo en el siguiente trailer:

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Acompáñanos el día 18 de agosto en el CentroArte Alameda para el estreno mundial de este mediometraje y un encuentro con varios de los músicos participantes. Presentará la exhibición, nuestra directora de prensa, la periodista Marisol García, quien colaboró en la producción y organización del rodaje. Tras la proyección, varios de los músicos participantes se presentarán en el hall del recinto. El costo general es de dos mil pesos.

Manuel García, Pascuala Ilabaca, Chinoy, Goli, Camila Moreno y Fernando Milagros fueron algunos de los músicos chilenos que, en enero pasado, cantaron frente al lente de Vincent Moon durante una cita especial en Valparaíso. Revisa el resultado parcial de estas sesiones en el siguiente link.

A tempo real fue elegida como el Mejor Documental Nacional de modo unánime por el jurado de IN-EDIT NESCAFÉ 2009. El director de la cinta viajará a fin de año a mostrar su trabajo en IN-EDIT Barcelona.

Puedes leer más sobre este encuentro en el diario La Tercera y, próximamente, en La Blogotheque, el famoso sitio web de Vincent Moon.

Williumsen agradeció el premio destacando, sobre todo, la oportunidad que le dio el festival de «ampliar el público de música que no es masiva». A tempo real sigue el experimento musical que el Dúo Code decide emprender en un fundo del Valle Central, a donde llegan para intentar hacer música con los elementos que allí encuentren. El propósito de su viaje es demostrar que «la música está en todas partes».

Francisco Willumsen estudió Comunicación Audiovisual en UNIACC, carrera que ha complementado con su afición por la percusión. Se ha dedicado al montaje y dirección de piezas audiovisuales en la productora Potemkin. A tempo real es su primer documental. El premio de anoche le permitirá viajar el próximo año a Barcelona para mostrar su trabajo en el festival IN-EDIT BARCELONA 2010.

Una entusiasta ceremonia cerró anoche el Sexto Festival IN-EDIT NESCAFÉ, y en el Teatro Nescafé de las Artes pudimos enterarnos al fin de los documentales ganadores y destacados por el jurado. A continuación, la lista de categorías de cada competencia, así como el veredicto del jurado:

MEJOR DOCUMENTAL PATRIMONIAL: Jazz_cl, de Patricio Muñoz.

Dijo el jurado: «Notable investigación histórica en torno a un género rara vez considerado por los medios masivos de comunicación. La historia la cuentan sus propios protagonistas, y el director tiene la sensibilidad suficiente para combinar estos testimonios con magistrales interpretaciones musicales».

MEJOR CORTOMETRAJE NACIONAL: Más que el doble. El Elvis chileno, de Fernanda Marín.

Dijo el jurado: «Destacamos la elección del protagonista. La sensibilidad, madurez y humor en el segumiento de Marcelo Rossi, de 74 años, por parte de la realizadora. Se trata de un fascinante personaje que intenta simular la grandiosidad de Elvis desde la precariedad del fin del mundo. Más que el doble es una realización muy bien lograda que mantiene el interés en forma permanente. La mirada de la directora se cuela en la intimidad de su personaje sin perder distancia, para acompañarlo en los días finales de su carrera y de su vida. Entregando sabrosos momentos de chilenidad popular durante el transitar del Elvis chileno por los derroteros del Puerto».

TERCER LUGAR COMPETENCIA NACIONAL: Estamos bien, de Sebastián Páez y Cristóbal Olivares. (Conoce aquí a sus directores)

«Documental “tramposo”, en el mejor sentido. Cuenta muy bien su historia y da cuenta del movimiento de autogestión que hoy se desarrolla con potencia en Chile. Anti-clichés, resulta demasiado entretenido de ver».

SEGUNDO LUGAR COMPETENCIA NACIONAL: Santiago tiene una pena, de Diego Riquelme y Felipe Orellana. (Conoce aquí a sus directores)

«Un documental redondo, a cargo de una historia simple y efectiva. Puro lenguaje audiovisual. Emociona. Da cuenta de la realidad de sus personajes y de todos los músicos callejeros. Pirincho Cárcamo tiene una definción sencilla y sintética: “Es bonito”».

PRIMER LUGAR COMPETENCIA NACIONAL: A tempo real, Francisco Willamsen. (Conoce aquí a su director)

Dijo el jurado: «Una obra mayor. Combina visibilidad y diseño sonoro magistralmente. Trasciende nacionalidad y género musical. Es un trabajo para sala grande, un auténtico espectáculo audiovisual. Entretiene y emociona».

*Mención Honora Competencia Nacional: Escape al silencio. Notas de vida de Alfredo Espinoza, de Diego Pequeño. (Conoce aquí a su director)

PREMIO DEL PÚBLICO: Shadow play. La historia de Anton Corbijn.

DOCUMENTAL INTERNACIONAL: Álvaro. Dedicación total.  Mira aquí la presentación del documental.

El famoso director de Secreto en la montaña toma a Woodstock y su brillante banda sonora como excusa para una delirante mirada a las bambalinas del más famoso festival rock de la historia.

Las memorias de Elliot Tiber, publicadas hace dos años, fueron generosas en detalles para referirse al modo casi accidental en el que este entonces joven convenció a sus padres y a los organizadores del festival de Woodstock de trasladar la locación original del concierto a una granja en Bethel. Elliot era entonces un homosexual que despertaba al movimiento de derechos gay, pero atado al aburrido negocio de su familia (un motel para turistas). Al enterarse de que un festival de rock organizado por Michael Lang no conseguía permiso en la localidad cercana de Wallkill, Nueva York, el joven negoció con sus padres, su vecino y al propio Lang para trasladar el encuentro a Bethel. El gracioso relato parte como comedia de equivocaciones y termina reflejando en todo su esplendor la importancia de un festival que cambió muchas vidas, no sólo la de su anónimo equipo a cargo.

Bienvenido a Woodstock

Director: Ang Lee.

Protagonistas: Demetri Martin, Imelda Staunton, Henry Goodman, Liev Schreiber, Paul Dano.

Productores: Ang Lee, James Schamus.

Cámara: Eric Gautier.

Productora: Focus Feautures.

Participación en festivales: Cannes.

A treinta años de su grabación, la influencia de este disco definitivo del flamenco continúa. El legado de La leyenda del tiempo –su mágica aleación de lo clásico y moderno, los versos musicalizados de Federico García Lorca, su brillo imperecedero– contado por músicos como Tomatito, Raimundo Amador y Kiko Veneno, junto a archivos antes inéditos.

Les presentamos el disco decisivo del flamenco y la asombrosa historia tras su grabación. Rock progresivo y cante jondo le dieron forma musical a los poemas de Federico García Lorca grabados por Camarón de la Isla en La leyenda del tiempo, de 1979. Treinta años más tarde, los principales colaboradores del guitarrista y cantaor explican qué factores cósmicos se unieron en esta pieza clave de la música europea. Como toda pieza de vanguardia, éste fue un álbum con tantos admiradores como detractores (en un momento entrañable del filme, un cariacontecido pero sonriente Camarón pide perdón a quienes no les ha gustado el disco). El documental sostiene que Camarón era como Mozart: un tipo en el que confluyeron todos los atributos y coincidencias geográficas y temporales para expulsar una obra musical que revolucionara su tiempo. Para amantes de Camarón y del disco, este filme resulta definitivo. A los curiosos y apreciadores de los making-of de los clásicos les resultará igualmente cautivador.

Director: José Sánchez-Montes
Protagonistas: Camarón de la Isla, Tomatito, Raimundo Amador, Kiko Veneno
Productores: Gervasio Iglesias, José Sánchez-Montes
Cámara: Mariano Agudo
Productora: Ático Siete S.A., TVE
Distribuidora: Ático Siete S.A., TVE

35 años de recorrido por el festival rock más famoso de Europa. Julien Temple es el cineasta ideal para filmar sucesivas versiones del encuentro anual en Glastonbury, Inglaterra, y animar a asistentes tradicionales a compartir con él sus viejas filmaciones. Pasan ante nuestros ojos Björk, David Bowie, Radiohead, Joe Strummer, Morrissey, Nick Cave, James Brown… El cartel de los sueños frente a un público único en el mundo, convencido del vínculo directo entre música, espíritu y comunidad. Tal como el festival de Glastonbury es mucho más que un festival, este documental es mucho más que sólo un registro sobre su historia.

Pinochet le entrega la banda presidencial a Aylwin mientras Faith No More desocupa la Quinta Vergara. El Piñera-Gate es bendecido por el cura que nos impidió ver a Iron Maiden. Axl Rose vomita un cocktail de drogas y rock callejero tras dos horas de espera en un Estadio Nacional atestado. El aluvión musical que llegó con Metallica, la sordera del primer festival Monsters of Rock en la concha no acústica de la Estación Mapocho, y el desembarco de Ozzy en el naciente jaguar inflado por el boom económico. Postales que nos transportan a una época encandilada por la alegría de un arcoiris, cuando los grandes exponentes del rock se dieron una vuelta por este rincón olvidado, hasta entonces, por el mundo musical.

Directores: Gonzalo Frías, Nicolás López y Haroldo Salas.
Participan: Jorge Aedo, Rafael Cavada, Sergio Pirincho Cárcamo, Alberto Fuguet, Pera Cuadra, Alfredo Lewin, Eduardo Topelberg, Iván Valenzuela.
Productora: “Séptimo Vicio”, de Vía X.