El famoso director de Secreto en la montaña toma a Woodstock y su brillante banda sonora como excusa para una delirante mirada a las bambalinas del más famoso festival rock de la historia.

Las memorias de Elliot Tiber, publicadas hace dos años, fueron generosas en detalles para referirse al modo casi accidental en el que este entonces joven convenció a sus padres y a los organizadores del festival de Woodstock de trasladar la locación original del concierto a una granja en Bethel. Elliot era entonces un homosexual que despertaba al movimiento de derechos gay, pero atado al aburrido negocio de su familia (un motel para turistas). Al enterarse de que un festival de rock organizado por Michael Lang no conseguía permiso en la localidad cercana de Wallkill, Nueva York, el joven negoció con sus padres, su vecino y al propio Lang para trasladar el encuentro a Bethel. El gracioso relato parte como comedia de equivocaciones y termina reflejando en todo su esplendor la importancia de un festival que cambió muchas vidas, no sólo la de su anónimo equipo a cargo.

Bienvenido a Woodstock

Director: Ang Lee.

Protagonistas: Demetri Martin, Imelda Staunton, Henry Goodman, Liev Schreiber, Paul Dano.

Productores: Ang Lee, James Schamus.

Cámara: Eric Gautier.

Productora: Focus Feautures.

Participación en festivales: Cannes.

A treinta años de su grabación, la influencia de este disco definitivo del flamenco continúa. El legado de La leyenda del tiempo –su mágica aleación de lo clásico y moderno, los versos musicalizados de Federico García Lorca, su brillo imperecedero– contado por músicos como Tomatito, Raimundo Amador y Kiko Veneno, junto a archivos antes inéditos.

Les presentamos el disco decisivo del flamenco y la asombrosa historia tras su grabación. Rock progresivo y cante jondo le dieron forma musical a los poemas de Federico García Lorca grabados por Camarón de la Isla en La leyenda del tiempo, de 1979. Treinta años más tarde, los principales colaboradores del guitarrista y cantaor explican qué factores cósmicos se unieron en esta pieza clave de la música europea. Como toda pieza de vanguardia, éste fue un álbum con tantos admiradores como detractores (en un momento entrañable del filme, un cariacontecido pero sonriente Camarón pide perdón a quienes no les ha gustado el disco). El documental sostiene que Camarón era como Mozart: un tipo en el que confluyeron todos los atributos y coincidencias geográficas y temporales para expulsar una obra musical que revolucionara su tiempo. Para amantes de Camarón y del disco, este filme resulta definitivo. A los curiosos y apreciadores de los making-of de los clásicos les resultará igualmente cautivador.

Director: José Sánchez-Montes
Protagonistas: Camarón de la Isla, Tomatito, Raimundo Amador, Kiko Veneno
Productores: Gervasio Iglesias, José Sánchez-Montes
Cámara: Mariano Agudo
Productora: Ático Siete S.A., TVE
Distribuidora: Ático Siete S.A., TVE

Diario de viaje de la banda liderada por Thom Yorke; es, hasta ahora, el único documental cercano y autorizado por el grupo británico. La cinta registra entrevistas y fragmentos de música durante la gira de presentación del disco OK Computer, su álbum probablemente más importante hasta ahora, y aquél que marcó un giro en su estilo de trabajo y alcance. Insuperable modo de adentrarse en la mecánica profesional y personal de una banda usualmente hermética. Un regalo de nuestro invitado Grant Gee.

*Esta película se presentará el Lunes 14 junto a JC-03

Una sala completamente llena y abarrotada de fieles admiradores de la banda “Supersordo” dejó el estreno del documental que compite junto a otros doce registros nacionales y que mañana, en la clausura del festival, finalizará su participación con la decisión del jurado.

El Centro Arte Alameda hirvió de público asistente durante las casi dos horas de proyección que terminó con un aplauso rotundo y solidario de quienes vibraron y recuerdan con devoción a una de las bandas del circuito chileno under más queridas de los 90s y que experimentó con densidad y ruidos demoledores para definir su sonido único.

Aún quedan dos días de festival. Revisa nuestra cartelera y las sorpresas que IN-EDIT NESCAFÉ ha preparado para ti.

Festival IN-EDIT NESCAFÉ. Música para tus ojos.

Mauricio Redolés, arquetipo del rockero underground, poeta y maestro de nuevas generaciones. El seguimiento durante dos años de sus tocatas, viajes, ensayos, talleres, archivos inéditos y la constante marginación de los medios nos introduce en un Chile que lo acosa y seduce, y en voces que hablan de una memoria manipulada y postergada. La suya es una vida bajo el signo del rock.

Directores: Cristián Parker, Gabriela Flores.
Productor: Omar Leiva
Participan: Mauricio Redolés.
Guión: Gabriela Flores y Crstián Parker.

*Cristián Parker ha participado en documentales musicales como La cueca chora, Chiloé y La nueva Galicia. Para Mauricio Redolés dirigió el videoclip “El zorrro”. Gabriel Flores trabajó en los documentales El pañuelo del Estadio Nacional, con testimonios de torturados en dictadura, y Hay mana, retrato de la expedición del noruego Thor Hayerdall a Rapa Nui.

Sinergia, banda oriunda de Conchalí y con varios hits ya en el cuerpo, decide salir a recorrer el país de punta a punta, pasando de recitales de 80 mil personas, aviones y groupies a la cruda realidad de una medialuna de rodeo semivacía luego del infernal alojamiento en un internado femenino del pueblo. Un compendio de personajes y postales de lo que significa hacer música en el Tercer Mundo.

Director: Eduardo Bertrán.

*Eduardo Bertrán es director de cine y televisión, y ha estado a cargo de programas de reportajes como “El Show del Edo”, “Exijo una explicación”, “La Ruta Quetzal” y “Piloto MTV”; además de múltiples videoclips y comerciales. Son suyos los documentales 80s y Sudamerican rockers.

Bajo el foco, los más acérrimos fans de Depeche Mode, de Brasil a Rusia: gente a la que el grupo le ha cambiado la vida. Literalmente.

Vemos a Depeche Mode en sus actuaciones, pero no en entrevistas. Son sus fans quienes se ponen esta vez frente a la cámara. Y cuando decimos fans, queremos decir fans: totales, religiosos, eternos. No quedan dudas sobre el poder catártico y redentor de la música luego de ver tatuajes de cuerpo entero, una iglesia anglicana que realiza ritos con “Personal Jesus”, vagabundos que salieron del fondo gracias a un concierto, un matrimonio que recrea del video de “Enjoy the silence” junto a su hijo pequeño, seguidores sudamericanos que durante décadas imaginaron ver al grupo como una utopía. Las imágenes de jóvenes moscovitas cantando a todo pulmón “Master and servant” en plena Plaza Roja es, de verdad, emocionante. Pese al innegable freakerío de algunos, no hay aquí cinismo ni ironía, sino una mirada tan conmovedora como respetuosa.

Depeche Mode: Los afiches sobre el muro

Director: Jeremy Deller & Nicholas Abrahams
Protagonistas: Depeche Mode, Trent Reznor.
Productores: Jacqui Edenbrow
Cámara: Alex Smith
Productora: Hudson Pictures Ltd.
Participación en festivales: London Film Festival, True/False Festival.

De leyendas del underground a estrellas internacionales (hasta Madonna los piropea), este documental acompaña los cinco años más importantes en la agitada vida de Gogol Bordello, un grupo que ha hecho del nomadismo filosofía musical. El carismático cantante Eugene Hütz nos presenta a la más importante banda de punk-gitano en el mundo, y a amigos suyos, como un tal Manu Chao.

Un retrato de baja prolijidad y alta energía para un fenómeno musical. Sobre el escenario, entre callejones, arriba de aviones y buses, y en sus escasos momentos domésticos, los integrantes de Gogol Bordello nos muestran un modo inusual de entender la música: un permanente desafío vital al que hay que abrazar con furia punk y respeto por las raíces. Largas secuencias de este documental muestran los enérgicos conciertos del grupo, que incluyen casi siempre la participación de miembros del público sobre la tarima. El cantante Eugene Hütz es un ejemplo de carisma escénico, y su biografía se asemeja mucho al sueño americano. Llegó de Ucrania, “pobre pero libre”, en sus palabras, y logró convocar a sufucientes músicos folk, bailarines y punks hasta armar la más enérgica banda de Nueva York.

Gogol Bordello non-stop

Directora: Margarita Jimeno
Protagonistas: Gogol Bordello, Manu Chao, Roy Paci, Yuri Yunakov.
Productora: Margarita Jimeno
Cámara: Margarita Jimeno
Productora: Hoptza! Films
Distribuidora: Lorber Films

Un aún psicótico pero genial Wilko Johnson, fundador del grupo Dr. Feelgood, nos lleva, a guitarrazos geométricos de R&B, por la historia de la banda que le devolvió el roll al rock’n’roll. De las refinerías de Canvey Island a la dominación mundial desde-el-pub, viajamos sobre un meteorito de nicotina y blues-punk del Delta.

Los años 70 nutrieron a artistas presuntuosos y música pomposa, y alguien tuvo que allanarles el terreno a los chicos punk. Ese eslabón perdido, ese puente imaginario, fue el pub-rock, y sus emperadores fueron los majestuosos Dr. Feelgood. En Oil City confidential, el lúcido  guitarrista Wilko Johnson nos lleva por la historia del grupo a golpe de fieros riffs de R&B. El destacadísimo director Julien Temple, casi un miembro más del grupo, fusiona películas de gángsters de los 50 (Brighton rock, The criminal), blues-punk del Delta, y la biografía del fallecido y carismático frontman Lee Brilleaux. Lo que queda es el thriller de un grupo mítico, y el apuesto (aunque alcoholizado) cadáver que legó.

Oil City Confidential. La historia de Dr. Feelgood

Director: Julien Temple.
Protagonistas: Dr. Feelgood, Joe Strummer, Glen Matlock, Jools Holland.
Productor: Stephen Malit.
Cámara: Stephen Organ.
Productora: Cadiz.
Distribuidora: Hanway Films.
Participación en festivales: London Film Festival.

Durante los años 90, el grupo santiaguino Supersordo sintetizó de manera inédita un sonido experimental intenso, denso y demoledor. Este documental reconstruye la emergencia y el desarrollo de la banda por medio de su propio producto: el ruido. Es una reconstrucción que se piensa e interpreta desde sus experiencias musicales actuales, con la mirada crítica que permite ver las limitaciones, osadías y legados de su producción.

corteirracional.org/supersordo

*Susana Díaz es licenciada en Realización Audiovisual (Universidad Arcis) y Estética (Universidad Católica de Chile). Ha dirigido videoclips para bandas underground como Enfermos terminales y Mugre, y trabajado en video experimental. Supersordo es su primer largometraje, parte de una trilogía documental que retrata los sonidos menos conocidos de los años 90 en el país.