Viernes 9 > 18 h. > Centro Arte Alameda

Lo dice Eric Clapton: «Toots es un soul singer», y a ver quién lo va a contradecir. Por si alguien fuese tan insensato como para intentarlo, ahí está Bonnie Raitt, que añade lo mismo. De hecho, todo el mundo parece estar de acuerdo en un hecho incuestionable: Toots es el mejor cantante de Jamaica; o, cuanto menos, el más soulful. Keith Richards, Jimmy Cliff, Willie Nelson, Ziggy Marley y varios más bendicen su nombre, y a través de su testimonio nos adentramos en la vida del llamado «Otis Redding jamaiquino», héroe del hombre común y narrador de la vida isleña, que a lo largo de su carrera se ha valido del gospel, el ska y el reggae.

Sus canciones son pequeñas novelas, casi como postales desde Jamaica, y nos van contando su historia con ritmo. Aprendemos sobre su herencia espiritual, el malandreo rude-boy, el desafío rebelde de la adolescencia, la euforia de la música. Y encima de todo, tenemos a Toots en entrevistas recientes y un despampanante archivo de época junto a los Maytals, demostrándonos que el reggae tiene alma, y esa alma creció en su interior.

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Sábado 10 > 19 h. > Centro Arte Alameda

La muerte de Elliott Smith (1969-2003) presagiaba una especulación incesante. El acuchillamiento supuestamente autoinflingido —al menos eso fue lo que aseguró su novia, la persona que encontró al cantautor sin vida— fue, sin embargo, registrado como «causa de muerte sin determinar» por la policía de Los Ángeles. Han pasado ocho años desde entonces, y aunque no hay nueva información oficial varios testimonios se agolpan para exigir mayor investigación. Searching for Elliott Smith reúne las primeras declaraciones de cercanos al músico, quienes no sólo se detienen sobre su dramático final, sino que también ayudan a conocer mejor el talento y los demonios de un cantautor de sensibilidad infinita, abruptamente interrumpida a los 34 años de edad.

La intensa música de Elliott Smith ayudó a popularizar el lo-fi, e incluso conseguir una nominación al Oscar para un tema tan característico del indie como “Miss Misery”. Pero sus cercanos y colaboradores (como Mary Lou Lord y el cineasta Gus Van Sant) lo recuerdan aquí como un creador siempre asustado de que la fama corrompiera su espíritu (ya saben: demasiado talentoso para el underground, demasiado tímido para el mainstream). Siguiendo un hilo que comienza en el high-school nos enteramos de una genialidad musical que lo acompañó siempre, pero también de una oscura personalidad que lo hacía boicotearse —sobre todo con drogas— cuando las cosas le estaban saliendo demasiado bien. Este documental está a medias entre la biografía y la investigación policial, y aunque deja abiertas muchas dudas también logra confirmar la certeza de haber tenido entre nosotros a un creador excepcional.

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Domingo 11 > 16 h. > Centro Arte Alameda
Miércoles 14 > 17 h. > Teatro Nescafé de las Artes

Murray Lerner le sacó partido al Isle of Wight Festival de 1970, y su registro completo no tiene desperdicio. Aquí está el hito de la electrificación —del «orgasmo espiritual», según Carlos Santana— del trompetista y creador Miles Davis (1926-1991). Este brillante filme capta al gran iconoclasta del jazz ante seiscientos mil freaks del rock, el 29 de agosto de 1970. ¿Impacto? Si Dylan hizo que varios miles de fans del folk se dieran de cabezazos contra la pared cuando se pasó a lo eléctrico, lo mismo sucedió con el septeto de Miles y los señores del jazz. El documental captura la sorprendente e innovadora interpretación del alquimista de la trompeta, en electrizado directo. El concierto, de 39 minutos de duración, sería suficientemente impactante por sí mismo, pero el director nos lo presenta con cuarenta minutos adicionales de entrevistas al propio Miles y a todos los implicados e influenciados, de Chick Corea a Keith Jarrett, pasando por Santana y Herbie Hancock. El cómputo final es una instantánea cuidadosamente documentada de un momento vital de transición en el jazz estadounidense, filmada con el gusto y atención al detalle típicos del director.

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Sábado 10 > 17 h. > Centro Arte Alameda
Jueves 15 > 17:30 h. > Teatro Nescafé de las Artes

A ratos hilarante, a ratos dolorosa, ésta es la historia del Kink en la sombra, Dave Davies. El experimentado realizador Julien Temple combina metraje familiar, entrevista actual, filmes clásicos y música original para crear un retrato que es, a la vez, saga filial, análisis de la rebeldía innata de un talento libre y mirada amable a los años sesenta.

Pese a que los dos hermanos Davies han terminando anhelando la soledad, vemos aquí a dos personas opuestas. Dave es un loco por la moda, compinche de groupies, descarado y rebelde; una cascada de energía que pasó por los alocados años sesenta junto a amigotes como Brian Jones y Keith Moon. Le obsesiona la comparación con su talentoso hermano mayor, Ray, y en esa competencia mutua Dave impone triunfos poderosos, como el inmejorable riff de “You really got me”. Este documental se complementa (y contrapone) al otro filme de Temple sobre los Kinks, Imaginary man (también presente en IN-EDIT NESCAFÉ 2011). Es una película sobre música y asperezas allí donde más duelen: la familia.

Viernes 9 > 20 h. > Centro Arte Alameda

«Necesitamos a Ray Davies tanto como al sistema público de salud», advierte el narrador de este documental; «lo necesitamos para que nos recuerde lo que somos». Los Kinks no tuvieron la popularidad de los Beatles pero sí el talento, y los ingleses lo saben y agradecen. Este retrato a cargo del afamado realizador Julien Temple tributa la memoria, los lugares y los códigos de referencia de un compositor profundo e ingenioso, reconocido como uno de los más importantes para la música pop de su país.

En compañía del propio Ray Davies, Imaginary man nos lleva a todos aquellos mundos que inspiraron el universo del autor de “Days”: la tradición del music hall, el norte de Londres, los trenes, los clubes… Y luego une todo aquello a su intimidad: la decepción con la industria y con los Estados Unidos, la misantropía, la tensión de clases, la inocencia perdida y las cosas que ya no existen. También, por supuesto, aprendemos sobre los vaivenes de la relación con su talentoso hermano Dave. Si se complementa esta cinta con la otra de Temple sobre los Kinks (Dave Davies: Kinkdome come, también en la programación IN-EDIT NESCAFÉ 2011) se obtiene un fabuloso retrato de banda, de época y de familia.

Domingo 11 > 18 h. > Centro Arte Alameda

¡Viven! El 29 de marzo de 2010 marcó a los fanáticos del indie rock británico: la formación original de The Libertines anunciaba su reunión luego de seis años de distanciamiento. Este documental con credencial de libre acceso muestra imágenes de aquella conferencia de prensa, clips de esas primeras presentaciones en pequeños locales londinenses y tomas de Doherty, Barât y compañía en los festivales de Reading y Leeds. Pero también hay saltos temporales hacia el pasado temprano. El director Roger Sargent ha sido el fotógrafo histórico de la banda, lo que le permite incluir archivos audiovisuales exclusivos: sus inicios, los ensayos caóticos, las supermodelos, y la relación con los tabloides (perseguidores eternos del carismático y escandaloso Pete Doherty). Tal fue la compenetración de todos en el proyecto, que el realizador asegura que su filmación resultó ser una «terapia catártica».

El filme no elude las bajezas del grupo, pero evita refocilarse en ellas y opta por contar su extraña historia sin niebla ni habladurías, buscando hacerle justicia a una banda de rock que demasiadas veces quedó semioculta por lo no musical. También queda espacio para las reflexiones: Doherty confiesa que la fama le resultó desastrosa (menuda sorpresa, dirán algunos), y Barât asegura que «nos completamos el uno al otro». Aunque la banda sigue permitiéndose sus deslices en la senda del canalleo —los primeros ensayos empiezan con prolongadas visitas al pub, y Doherty pide una jarra de litro de mojito para llevar—, un abrazo grupal y un esperado concierto de clausura ponen colofón digno a una carrera que llegó a parecer un yugo letal.

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*MARATÓN UFO > Sábado 10 > 23 h. > Centro Arte Alameda

«La no ortodoxia posee una belleza enloquecida», declara un entrevistador televisivo en una conversación de época con Jimi Hendrix. El caos tipo Apocalipsis ahora del festival de Isle Of Wight 1970 demuestra la tesis: éste es un paisaje erizado ante el que arde el gran guitar-hero negro en su concierto del 31 de agosto, alrededor de las dos de la madrugada.

Si ha habido una música en perfecta concordancia con los sucesos que la envolvían es, precisamente, el repertorio de Hendrix aquella noche. Sin paz ni amor como almohadones sobre los que acomodarse, el guitarrista ofrece un concierto inspirado, agresivo y beligerante que está a años luz del sueño hippie y parece predecir las calamidades venideras. Del “God save the Queen” (el himno inglés) a “Purple haze”, “Foxy Lady”, “Voodoo Child”, “Machine gun”, “Red house” o “All along the watchtower”, éstos son 118 inolvidables minutos de rock ácido envuelto en llamas. Unan esto a imágenes inéditas de backstage o instantáneas de su llegada al aeropuerto londinense de Heathrow y tendrán en sus manos el documento definitivo sobre un hito en la historia del rock.

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*MARATÓN UFO: Sábado 10 > 23 h. > Centro Arte Alameda

Atención a estos 85 minutos del que oficialmente es El Grupo Más Ruidoso de La Historia. The Who a tortazos contra todo y todos, en el Festival Isle Of Wight de 1970. A lo largo de su metraje encontrarán todo lo necesario para una entretenida velada de súperpop de sábado por la noche: de clásicos, los que quieran (“I can’t explain”, “My generation”, “Magic bus”); un Tommy casi entero, que no aburre ni un solo instante; homenajes rocanroleros y standards de jazz de los que fascinaban a Pete Townshend (“Summertime blues”, de Eddie Cochran; “Young man blues”, de Mose Allison y el inolvidable “Shakin’ all over”; de Johnny Kidd & The Pirates). La presentación incluyó, además, una canción inédita (“Water”). Esto es para que aplaudan a rabiar. Lo demás, ya lo imaginan. Flecos al aire, micrófonos rotando en hélice y una batería hecha pedazos. Molinillos en la guitarra, saltos con las piernas abiertas. Y un final con “We’re not gonna take it” que le pone a uno la piel toda erizada y hace que den ganas de lanzar el primer adoquín a la mano contra una sucursal bancaria. En plan indignado.

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*MARATÓN UFO:  Sábado 10 > 23 h. > Centro Arte Alameda

Un Leonard Cohen melenudo y en plan místico protagoniza una nueva vuelta de tuerca del documentalista Murray Lerner al universo del festival Isle Of Wight de 1970. Más ido que su audiencia, pero en completo control de sus talentos músicales y poéticos, el canadiense que amaba a las mujeres despliega sus encantos y congela el desorden.

Si lo anterior ya parece destacable, escuchen, además, el contexto en el que se da: Leonard Cohen estaba durmiendo cuando fueron a levantarle para tocar. Eran las cuatro de la mañana, y el poeta hacía su aparición sobre un escenario que había alojado hacía poco a Jimi Hendrix, y ante un público que venía de abuchear a Kris Kristofferson. De golpe, Cohen los domó: agarró la guitarra y, hablando con una parsimonia hipnótica, ofreció su repertorio, decorándolo con historias cortas y comentarios de asceta iluminado. El público escuchó en trance “Bird on a wire”, “Suzanne”, “So long, Marianne”, “Hey, that’s no way to say goodbye” y tantas otras. Con un sonido perfecto, y una imagen sensacional, esta obra fascinará a los seguidores del bardo canadiense y conseguirá nuevas afiliaciones al club de los hasta ahora neófitos.

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Domingo 11 > 20 h. > Centro Arte Alameda
Sábado 17 > 22:30 h. > Teatro Nescafé de las Artes

Fue un ataque al corazón, eso decía su parte médico, lo que en julio de 1999 mató a Mark Sandman, líder y voz de Morphine. A los 46 años, el fulminante infarto golpeaba dramáticamente a una de las bandas de mayor carácter en la escena estadounidense, un trío de rock sin guitarra que en los años noventa combinó jazz, blues y rock en un sonido por completo atípico. El susurro de su voz grave y la precocidad de su muerte —para peor, sobre un escenario (en Palestrina, Italia)— han colaborado a convertir a Sandman en un mito, recordado aquí con una admiración y afecto que lo hacen, por primera vez, cercano.

La historia familiar del músico marcaba ya en su infancia una biografía diferente. La pérdida temprana de dos de sus hermanos motivó una dedicación y vida interior excepcionales en el joven de Massachusetts, concentrado tempranamente en la música y los viajes. Sus vínculos personales fueron siempre algo más que relaciones al pasar: Sandman parecía dejar huella entre conocidos y colegas, como aquí lo recuerdan Ben Harper, Les Claypool (Primus) y Josh Homme (Queens of the Stone Age), pero también sus padres y hermana (quienes proporcionan gran cantidad de material de archivo). Más que la historia de una banda, Cure for pain es la narración de una personalidad musical tan única como el sonido de Morphine. Acompañamos a un enorme talento por su vida breve pero llena de sentido, hasta su último traslado a la inmortalidad.

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