*CUPOS AGOTADOS*

Dictada por el músico y compositor nacional Jorge Aliaga, responsable de varias bandas sonoras tanto nacionales como internacionales que le han valido diversos reconocimientos en el exterior.

Descripción:
Aplicación y análisis de distintos modelos de guión musical cinematográfico en contextos del cine de ficción y documental. Se revisarán distintas intervenciones musicales de variadas películas, develando la operativa interna en la construcción de relaciones de significado, demostrando así la operativa interna del guión musical en cada caso.

Entrada liberada. Aforo limitado.

Lugar: Centro Mori Bellavista, Constitución 183, Providencia.

Existen incontables documentales sobre el tecno, pero ninguno como éste. Speaking in code es una mirada íntima, reveladora y cruda al mundo de la música electrónica y a las mentes obsesivas que lo mantienen a flote, de parte de una cineasta desconfiada que no se deja embaucar por lo primero que ve. Filmada en cinco países y once ciudades, la cinta revela la enorme exigencia y sacrificio tras el brillo y la fiesta.

Este documental sigue las andanzas de seis figuras que han entregado su vida a la música: el dúo de productores Modeselektor; un periodista musical estadounidense recién mudado a Europa; el dúo alemán The Wighnomy Brothers; el dueño del sello Kompakt; el inventor del software musical Ableton; y, por último, un promotor que intenta convertir a Boston en una nueva meca tecno. Son seis vidas sumidas en la obsesión por sus respectivos proyectos. Al perseguir sus huellas aprendemos de triunfos, fracasos, añoranzas y expectativas de una comunidad musical que sigue viéndose a sí misma desde la permanente autogestión.

*Amy Lee Grill realizó programas especiales para televisión en torno al oficio del comic. Fanática de la música electrónica, Speaking in code es su primer documental.

Speaking in code

El menos convencional de los músicos chilenos activos en el exterior, Álvaro Peña Rojas, nació en Valparaíso y se hizo conocido en Europa durante los años setenta bajo el apodo de The Chilean with the singing nose. Está a medio camino de la leyenda por el hecho de haber tenido un grupo en Londres con Joe Strummer, el fundador de The Clash. En este documental, ambientado en el pueblo alemán de Konstanz, el propio Peña cuenta su historia y revela su vida cotidiana, austera y extravagante, y comprometida con la creación musical a tiempo completo. Este hombre peculiar alguna vez vivió el Chile de la UP, fue un muy bien pagado redactor publicitario y se involucró con la génesis del punk británico. Álvaro Peña no se siente alemán ni chileno. Su estado natural es el desarraigo.

*Hans Kotter se tituló en Ciencia Política, Sociología y Psicología; y ejerce como periodista independiente desde 1993. Christian Zschammer es un realizador, músico y fotógrafo que desde 1995 se ha involucrado en diversos proyectos para cine y televisión.

Esta aventura visual siguió la intervención creativa del Dúo Code en un fundo cercano a Santiago. Los percusionistas Christian Hirth y Enrique Siqués se trasladaron a una gran casona desocupada, decididos a sacar música de vieja maquinaria agrícola y espacios tan inesperados como una piscina vacía. Con la convicción de que la música está en todas partes, el dúo investiga, desarrolla e improvisa «a tempo real». El jurado de IN-EDIT NESCAFÉ Chile 2009 dio su voto unánime a este trabajo como el Mejor Documental Nacional, destacándolo como «una obra mayor, que combina visibilidad y diseño sonoro magistralmente. Trasciende nacionalidad y género musical. Entretiene y emociona». A tempo real se ha presentado este año en las versiones internacionales de IN-EDIT, incluyendo los festivales de Argentina, México, Brasil y Barcelona, así como en la muestra especial integrada al Rapa Nui Film Festival.

*Francisco Willumsen estudió Comunicación Audiovisual en el UNIACC, carrera que ha complementado con su gusto por la percusión. Se ha dedicado al montaje y dirección de piezas audiovisuales en la productora Potemkin. A tempo real fue su primer documental, y hoy trabaja en otros dos proyectos audiovisuales junto al Dúo Code.

Mitad filme de detectives, mitad biografía, aquí está la búsqueda de uno de los soulmen más talentosos de la historia, pero, también, una figura por completo misántropa. El pasado es glorioso (y relatado con gran detalle); el presente, sin embargo, es algo triste. ¿Qué te pasó, Sly?

Obsesionado con la figura de Sly Stone, el director Willem Alkema se muda a Los Ángeles, California, para comenzar una búsqueda casi sin pistas. Tan en serio se toma su tarea, que contrata a un detective privado y ubica a a dos extraños gemelos holandeses que escriben un libro sobre el músico. El rastreo de este equipo podría estar en una novela de Raymond Chandler: husmean en sus antiguas casas, ubican una moto Harley que fue suya y que ahora está a la venta, interrogan a todo aquel que lo conoció. Logran, así, dibujar un mapa de su vida, su evolución y, por supuesto, sus hits. El hombre de “Everyday people” y “Dance to the music” se levanta como un pionero de la fusión entre soul, funk y rock, pero también como un personaje al que sus adicciones no lo han dejado en paz. El documental recorre su auge y su caída (incluyendo un paso por la cárcel), y el espectador no sabe si aplaudir o llorar. ¿Encuentran nuestros hombres a Sly? No les vamos a arruinar la sorpresa. Mejor véanlo ustedes mismos en technicolor.

Sly Stone. Coming back for more

No hay demasiados biopics musicales dignos de la atención, pero este inventario de disidencias y calamidades sin duda que merece una excepción. La vida del rockero inglés Ian Dury (1942-2000) fue la de un punk-rocker poliomielítico, sátiro maléfico, turba humana y personaje de grandes apetitos. Andy Serkis, el Gollum de El señor de los anillos, se juega aquí el papel de su vida. No hay como un poco de sexo, drogas y rock’n'roll para hacer atractiva una película.

Subir a la fama mientras se agravan tu poliomelitis es un desafío que pocos rockeros históricos han enfrentado, y que moldeó a fuego la personalidad de Ian Dury, el líder de The Blockheads en tiempos de la new-wave inglesa. Los efectos que esa enfermedad causó en su estilo de vida y en sus relaciones afectivas es el foco de una película que alterna la música con comovedoras escenas en torno a la lucha por la supervivencia. Justo en el año que se cumple una década de la muerte de Dury, por cáncer, este filme comprueba la rebeldía eterna de aquel músico al que el obituario de The Guardian despidió como «uno de los pocos realmente originales de la escena rockera inglesa» y que se atrevió, incluso, a criticar el paternalismo habitual hacia los discapacitados en “Spasticus autisticus“, un tema censurado por la BBC.

Sex & drugs & rock’n'roll: la vida de Ian Dury

O la historia del sello que vendió su alma al diablo. En sus inicios, plenos años ochenta, la etiqueta Creation tuvo toda el alma: Primal Scream, Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine y Teenage Fanclub, por ejemplo. Pero llegaron las drogas, el champán, Oasis y la venta a Sony. Aquí está todo, contado por quienes estuvieron allí, de Alan McGee y Bobby Gillespie, a los hermanos Reid y Noel Gallagher.

¿Quién lo hubiese dicho? Un sellito independiente que empieza empujando el carrito del punk, como todos, y que termina convertido en una de las casas disqueras más importantes del siglo XX para Gran Bretaña. Este documental recorre lo que sucedió entre medio: desde las grandiosas y olvidadas primeras bandas de su catálogo (Biff Bang Pow, Jasmine Minks, The Loft), los primeros golpes de efecto (los discos clásicos de The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine y Primal Scream), la estética paralela del shoegazing (Ride, House Of Love, Slowdive) los años de sonido estadounidense para la generación Nirvana (Teenage Fanclub, Swerdrive) y, al final, el exceso y decadencia simbolizado por Oasis. Y, claro, el epílogo: la venta a Sony y la traición del indie. Alan McGee, el fundador, aparece aquí vestido de gángster. Ésta es una historia más movida que un tiroteo.

Danny O’Connor es un joven director británico que debutó en el cine como director y productor de Upside down.

©Foto: Roger Sargent.

Upside down. La historia de Creation Records