Pinochet le entrega la banda presidencial a Aylwin mientras Faith No More desocupa la Quinta Vergara. El Piñera-Gate es bendecido por el cura que nos impidió ver a Iron Maiden. Axl Rose vomita un cocktail de drogas y rock callejero tras dos horas de espera en un Estadio Nacional atestado. El aluvión musical que llegó con Metallica, la sordera del primer festival Monsters of Rock en la concha no acústica de la Estación Mapocho, y el desembarco de Ozzy en el naciente jaguar inflado por el boom económico. Postales que nos transportan a una época encandilada por la alegría de un arcoiris, cuando los grandes exponentes del rock se dieron una vuelta por este rincón olvidado, hasta entonces, por el mundo musical.

Directores: Gonzalo Frías, Nicolás López y Haroldo Salas.
Participan: Jorge Aedo, Rafael Cavada, Sergio Pirincho Cárcamo, Alberto Fuguet, Pera Cuadra, Alfredo Lewin, Eduardo Topelberg, Iván Valenzuela.
Productora: “Séptimo Vicio”, de Vía X.

Un documental de gala que estremece el corazón, recordando la belleza de Valparaíso y el poder de la música en el tiempo. Los Blue Splendor fueron el grupo número 1 en Chile, por delante de los Beatles, en el año 66. Esta película nos invita conocer la esencia de ser Blue Splendor. Votada de forma unánime por el jurado como el Mejor Documental Chileno de IN-EDIT NESCAFÉ 2008, el filme Los Blue Splendor ha devuelto la vida y prestigio a este legendario grupo porteño. Su historia es la de un conjunto pionero en el rocanrol chileno, pero también la de una profunda amistad forjada entre escenarios sencillos, entusiastas clubes de fans y los cerros inconfundibles de Valparaíso. Ciudad y sonido se hacen uno en este bello retrato de una banda anclada al puerto y a la música.

Director: Manuel González.
Protagonistas: Los Blue Splendor, Sergio Pirincho Cárcamo.
Productora: Kitano.

Documental que retrata la realidad de las bandas subterráneas de Valparaíso y su relación con los medios de comunicación y fondos concursables. Sus años en la música se enlazan con la oportunidad de ver sus presentaciones en vivo, en una experiencia única.

Director: Pablo Hermanns
Producción: Grupo Gnomo
Participan: Sonora de Llegar, Umbría en Kalafate, Goli, La Copa, La Timbona, Andrés Catalan Trío, Aniceto, Perro Alegre, Pua.

*Pablo Hermanns es director independiente, realizador de varios videoclips. T3rcer Mundo es su primer documental, y hoy trabaja en un proyecto similar en Santiago, con grupos como Fulano, Aguaturbia y Los Morton. Prepara, además, documentales con las bandas de Valparaíso Niño Problema, Perro Alegre y Sórdido.

Los Rolling Stones visitaron por primera vez Suecia en 1965. No eran aún superestrellas, y podían permitirse carretear en cualquier departamento e ilusionar a algunas chicas con que volverían a verlas en Londres. Cuarenta años más tarde, conocemos detalles de esa cercanía imposible desde el relato de los teloneros de su show y una novia pasajera de Brian Jones, hoy convertida en formal azafata.

Solemos seguir a las grandes bandas en sus escalas por el mundo, pero rara vez conocemos a las personas que van dejando atrás. En 1965, los grupos suecos The Namelosers y The Gonks pasaron un fin de semana inolvidable junto a los Rolling Stones, y sacaron una cámara casera para registrar su fiesta en un pequeño departamento de la ciudad de Malmö. La cinta de 8 mms. muestra a Jagger, Richards, Jones y Watts jóvenes y despreocupados. Sus rostros contrastan con la vejez y el cansancio de los nostálgicos entrevistados. Ésta es una película sobre los Rolling Stones antes de la fama, que termina siendo una agridulce y emocionante reflexión sobre el paso del tiempo y los caminos que nunca se tomaron.

Rolling like a stone

Director: Stefan Berg y Magnus Gertten.
Protagonistas: Mona Ovendal, Ola Ström, Tommy Hansson.
Productores: Magnus Gertten, Stefan Berg y Nilla Dahl.
Cámara: Stefan Berg.

Más que una película, Empires of tin se plantea como un encuentro multimedia con la excusa de la clásica novela La marcha Radetzky, de Joseph Roth, como base de inspiración. Atención: artistas soñando. Los músicos Vic Chesnutt, Silver Mt. Zion y Guy Picciotto (Fugazi) deconstruyen la homónima marcha de Strauss, mientras el director Jem Cohen busca conexiones y alucinaciones en el anochecer de la dinastía de los Habsburgo.

Hablar de la faceta “más atrevida, experimental y multimedia” de Jem Cohen ya es mucho decir. El realizador neoyorquino ha trabajado siempre en los bordes del cine, y aquí ha levantado lo que él mismo definió como “una alucinación musical documentada”. Evening’s Civil Twilight in Empires of Tin es un montón de cosas a la vez: concierto, novela, deconstrucción de música clásica y película. El trabajo le fue encargado por el festival cinematográfico Viennale, y a Cohen le sirvió para marcar un gol político en torno a la caída de los imperios; tanto el anochecer de la dinastía Habsburgo como el fin de los Estados Unidos como hegemónica potencia global. El realizador conecta períodos y ciudades (Viena, Nueva York), mientras un ensamble musical reinterpreta de manera libre La marcha Radetzky, de Strauss (que inspiró la novela homónima de Joseph Roth) y un actor lee pasajes de la novela. Presentada primero como montaje en vivo, el filme combina ese registro escénico con las nuevas ideas de Cohen e imágenes de archivo, dándole forma a una película inclasificable.

Evening’s civil twilight in Empires of Tin

Director: Jem Cohen
Protagonistas: Vic Chesnutt, Guy Picciotto, Catherine McRae.
Cámara: Jem Cohen
Productora: Viennale, Constellation Records, Gravity Hill Film
Distribuidora: Viennale.
Participación en festivales: BAFICI, Jeonju International Film Festival, Viennale.

Aventura visual sobre la intervención creativa de dos músicos en el fundo El Guanaco, utilizando como instrumentos objetos propios del trabajo agrícola. Con la convicción de que la música está en todas partes, el dúo investiga, desarrolla e improvisa A tempo real. El director Francisco Willumsen, su maestro de percusión, Christian Hirth, y el músico Enrique Siqués se proponen crear el primer documental de música experimental en Chile.

duocode.cl

Director: Francisco Willumsen de la Fuente.
Productor: Marcelo Godoy Nuñez
Dirección de Fotografía: Marcelo Kiwi Beiger.
Realización: Potemkin producciones.
Participan: Dúo Code y Luis Garín.

*Francisco Willumsen estudió Comunicación Audiovisual en UNIACC, carrera que ha complementado con su afición por la percusión. Se ha dedicado al montaje y dirección de piezas audiovisuales en la productora Potemkin. A tempo real es su primer documental.

El blues de Bernie Weis –criado en Louisiana, ex miembro de la marina estadounidense, y afincado en Chile desde hace veinte años– es un viaje musical a través de su  maravillosa colección de guitarras.

Director: Pepe Bustamante y Pepe Torres.

*Pepe Torres y Pepe Bustamante se conocieron trabajando en cine. Ninguno de los dos estudió nada relacionado con imagen. Son socios en Orongo Films, han dirigido tres documentales inéditos.