Gonzalo Maza, guionista, crítico de cine y director del Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS), se reunirá con los directores nacionales que compiten en IN-EDIT NESCAFÉ para trazar un ideario y reflexionar acerca de la documentación audiovisual de la música chilena. A través del recorrido del trabajo de estos seis realizadores, la mesa redonda profundizará en las motivaciones y la importancia de este género que año a año moviliza a muchos documentalistas locales.

La entrada es liberada y está sujeta a aforo. Los interesados deben asegurar su cupo rellenando el siguiente formulario:

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Domingo 11 > 16 h. > Sala Cine UC 

*Mejor Documental IN-EDIT Brasil 2011

Este es el evangelio de Novos Baianos, el más importante grupo del tropicalismo. Y no se crean que es un evangelio represivo y castrante. El mensaje de estos freaks hedonistas, adictos al fútbol y al rock, fornicadores y fumadores, es casi opuesto al de los vástagos de Adán. «Todo esto es sagrado», dice un fan al inicio del filme, aludiendo al legado inmortal de la banda nacida en Salvador de Bahía en 1968, responsable del álbum que Rolling Stone-Brasil consideró hace unos años como el mejor de la historia de ese país (sí, Acabou chorare quedó incluso por encima del Construção, de Chico Buarque). Además de eludir el radar represivo de la dictadura militar gracias a su actitud cool y relajada, Os Novos Baianos aceitó una sorprendente máquina de éxitos nacionales, levantados sobre iguales dosis de samba, rock, MPB y humor. Metraje original y testigos de lujo —como el docto Tom Zé («su multiplicidad, su universo, su intuición se fusionan en una sintaxis que explica su éxito») o Joâo Gilberto (que les hizo de maestro y consejero; de ahí el título)—, además de la colaboración de todos los miembros originales contribuyen a crear una narrativa emocionante.

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Domingo 11 > 19:30 > Sala Cine UC

La premisa es simple: el genial violinista norteamericano es invitado en 1979 por el gobierno comunista a pasar en China tres semanas de visita cultural. «Usando la música como pasaporte», y narrándolo aquí con su propia voz, Isaac Stern se planta en medio de un país casi rural, estéticamente uniforme y musicalmente inmóvil, y se pone a pontificar a diestra y siniestra, aunque lleno de amabilidad. Su periplo («una visita para conocer a sus gentes, no una gira») nos muestra una sucesión de debates sobre Mozart y capitalismo, clases magistrales para estudiantes (a quienes deleita con severas pero graciosas amonestaciones técnicas, y comparaciones con el ping-pong), trucos de decano y un sinfín de situaciones llenas de humanidad e inevitable choque cultural. From Mao to Mozart tiene también su obligatoria cara oscura, cuando una entrevista al director del conservatorio de Shanghái se transforma en un relato sobre el lado podrido de la revolución cultural de 1968: la represión, la tortura y los suicidios de maestros «contaminados por los demonios extranjeros». La cinta ganó en 1980 el Óscar al Mejor Documental.

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Domingo 11 > 21:30 h. > Sala Cine UC

Hay una historia tras cada bailarín del carnaval de Río. O samba que mora en mim (El samba que vive en mí) se atreve a contar las intimidades y amores, penas y alegrías, empleos y desempleos de todos esos cariocas durante los 364 días del año en que no hay desfile. ¿Quiénes son ésos que se emperifollan para una sola jornada carnavalera; que trabajan laboriosamente en un atuendo y baile que se extinguirá en veinticuatro horas?

El filme prescinde de música —esto se trata del samba que vive en la gente; no hace falta escucharla— para centrarse en la pura existencia de transeúntes normales en Mangueira, irreductible barrio sambero. Tratándose de una favela, muchas de las historias exudan pobreza, ignorancia y muerte. Todos los relatos hablan de intimidad, barrio, familia, educación y supervivencia. Narraciones sencillas, pero relevantes. «Mi historia es importante», sugiere una memorable anciana, auténtico receptáculo de sabiduría marginal y abuela colectiva. Éste filme brasilero es un trabajo de excelente factura cinematográfica y brillante fotografía, rebosante de color; que fascinará a quienes se apasionan por la vida humana. Con samba o sin ella.

Sábado 10 > 19 h. > Sala Cine UC

La tesis inicial de este filme es que los años sesenta necesitaban tomarse unas vacaciones de tanto caos y pelea; Vietnam, disturbios y tensión racial. De ese deseo, de ese «hambre por la intimidad» (Carole King dixit) nace el movimiento de los cantautores californianos de la década siguiente. Los llamaron blandos —la «mellow mafia»—, pero hoy nadie puede negar que su emocional narrativa sigue sin ser superada: James Taylor, Jackson Browne, Carole King, Kris Kristofferson, David Crosby, Joni Mitchell, Roger McGuinn —y también huéspedes como Elton John o el comediante Steve Martin— nos acompañan en este documental por la historia del legendario club The Troubadour, en West Hollywood, y su peculiar camino al exceso.

Troubadours combina entrevistas a los músicos, metraje original y parte del registro de la reunión entre James Taylor y Carole King en el año 2010. Se trata de un lujoso documento histórico, lleno de canciones sensacionales y álbumes gigantes (Tapestry, Sweet baby James, Blue), imprescindible para comprender el fenómeno de los cantautores que hoy vuelve a seducir al mundo. «Ver este cálido ejercicio de nostalgia es como asistir a una reunión de antiguos amigos», comparó el diario Los Angeles Times. «Te hace tan feliz volverlos a ver que estás dispuesto a olvidar y perdonar cualquier malentendido que pueda haber existido en el pasado».

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Domingo 11 > 18 h. > Sala Cine UC

Una cita del filósofo austríaco Ludwig Wittgenstein —«un pequeño pensamiento puede ocupar toda una vida»— da inicio a este documental, acaso para subrayar que se avecina aglo elevado. No han aparecido aún los créditos, y Steve Reich recibe una llamada comunicándole que ha ganado el Pulitzer. Desde allí, y mediante una extensa entrevista, el filme analiza los procesos, iluminaciones y entusiasmos del cerebro de la música minimalista.

Phase to face avanza sobre piezas originales, pero también sobre eventos capitales en la evolución personal de Reich: su primera escucha de La consagración de la primavera, por ejemplo, o su viaje a África; la importancia del Africa brass, de John Coltrane; su utilización de loops sampleados ¡en 1965! y el proceso «unísono-irracionalidad-vuelta al unísono» que distingue muchos de sus trabajos. Cuando menciona la invención de la música tonal, Reich recuerda: «La gente creía que estábamos locos». Por aquí y por allá aparecen también cantos hebreos, hombres blancos en camisa planchada que aporrean tambores primitivos y el delirio de la repetición, la repetición. Todo ello con Reich como única voz de acompañamiento por escenarios de Tokio, París, Roma, Nueva York y Manchester. Éste es un filme que se ve en 52 minutos, pero que se digiere a lo largo de meses.

Sábado 10 > 21 h. > Sala Cine UC

Retrato de familia con granja al fondo e iglesia a la vista. Talihina sky es un filme de contrastes —groupies y giras; serpientes, rifles y perros tuertos— que saca a la luz la sangre rural y profundamente religiosa de los tres hermanos Followill y su primo Matthew, rockeros de éxito mundial pero también auténtica white-trash sureña.

Nos enfrentamos aquí a un montón de rednecks del pueblo de Talihina, estado de Oklahoma; una horda de señores bizcos, cojos y desdentados que conforma el clan Followill. Un clan pentecostal, de (toscas) raíces profundas y niños críados para ser predicadores. Los músicos crecen al son de canciones religiosas, creyendo que el rock es «música del demonio»; hasta que el Surfer Rosa, de los Pixies, actúa en ellos al modo de una conversión. Kings Of Leon es vehículo para el éxito y la fama, mientras allá, en el villorrio, sus viejos amigos continúan lanzando herraduras, hablando de pistolas y organizando asados patrióticos. Se puede sacar a los chicos de Oklahoma pero no Oklahoma de los chicos.

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Sábado 10 > 17 h. > Sala Cine UC
Sábado 17 > 20:30 h. > Teatro Nescafé de las Artes

Nunca una lucha política estuvo envuelta por una mejor sonrisa que la de Miriam Makeba (1932-2008). Esa sonrisa da la bienvenida a un documental de factura clásica y exposición cronológica, el vehículo idóneo para ordenar el abanico de narrativas que conformó la vida de la más famosa cantante de Sudáfrica.

Aquí están sus cien facetas, y los ocho millones de historias que las gestaron: mujer-madre-abuela-esposa, afirmación racial, disturbios anti-apartheid y segregación afrikáner. Militancia y compromiso, unidos a través de su matrimonio en los años setenta con el notorio activista afroamericano Stokely Carmichael o su estrecha relación con los Black Panthers. Baile y batalla no son conceptos enfrentados, como demuestra su hit “Pata pata” —que oh, ironía, no le gustaba demasiado— urdido al unísono de su indomable combate por los derechos civiles. Era la suya una voz dulce y plácida, afable, que podía de golpe transformarse (para desdicha de sus enemigos) en grito de guerra. Desde su fallecimiento en 2008, el mundo ha quedado algo mudo; pero aquí recuperamos sus cuerdas vocales para inspirar a nuevas generaciones.

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CUPOS AGOTADOS

Sábado 17 > 10 a 14 h. > Sala Cine UC

El equipo de lafuga.cl vuelve a asociarse con nuestro festival para impartir un taller que propone recorrer la historia del rock en el cine. Desde los orígenes de ambas industrias culturales, se analizarán sus influencias mutuas hasta el giro que en los años sesenta implicó una renovación en las formas cinematográficas y musicales (desde el cine directo, a los nuevos cines, del hard rock al rock psicodélico), para llegar a nuestros días con ejemplos tanto en el documental como en el cine de ficción.

La entrada es liberada y el aforo limitado. Los interesados deben inscribirse previamente en el formulario que se encuentra abajo. El taller se impartirá en tres bloques:

BLOQUE 1: Rock, cine y rebeldía en la juventud estadounidense de los años 50

Docente: Juan Carlos Poveda, musicólogo.

Transcurriendo los años cincuenta surgen en el debate estadounidense problemas sociales asociados a la búsqueda de identidad por parte de un sector de la juventud blanca: los teenagers. El sector se encuentra desencantado con el establishment del llamado American way of life, se vale de ciertas prácticas, como la irreverencia, el hedonismo, y el consumo de música negra, la cual sería posteriormente aceptada de manera masiva, pero ya con la etiqueta blanca de rock’n'roll. Tanto la industria musical como la cinematográfica, atentos a estos cambios, colocan sus ojos en este sector etario. Incorporan y reformatean el estereotipo de “joven rebelde”, revolviendo el ambiente de muchos jóvenes ávidos de consumir una identidad lejana al del héroe tradicional de Hollywood, o al de los grandes crooners, como Frank Sinatra, sino cercana al ofrecido por James Dean o Elvis Presley.

BLOQUE 2: El documental musical o rockumentary

Docente: Hernán Silva, crítico de cine y profesor UNIACC.

Con base en la categoría de cine documental —tan amplia, debatida y libre a la vez—, se establece una visión temática y estética de las relaciones existentes entre rock y pop, el documental musical y el llamado rockumentary, desde los años sesenta hasta nuestros días. Los puntos de partida serán las características y problemas en las correspondencias entre las artes; las diferentes narrativas; la naturaleza, estilo y justeza del registro; las variantes de la técnica del video hasta sus posibles taxonomías. Con un análisis  no necesariamente evolutivo se establece un vínculo entre las vanguardias o la experimentación formal,  el documental “directo” o el cinema-verité, y a medio camino entre las estrategias ficcionales  (mitos, glamour, personajes e identidad) y las estrategias del mercado de la música (mercado socioeconómico y tecnológico), se busca comprender la revolución que hay entre la liberación de la cámara y del sonido, con la liberación del rock y su cultura o contracultura, hasta los lenguajes cruzados de hoy.

BLOQUE 3: Crossover. Apariciones y representaciones del rock en el cine de ficción

Docente: Iván Pinto Veas, crítico de cine y editor de lafuga.cl.

Tiene por objetivo analizar las distintas representaciones del rock como cultura en el cine argumental de ficción de los últimos años. Desde rápidas apariciones o verdaderas incursiones de estrellas del rock en el cine (como el caso destacado de David Bowie) a la adaptación cinematográfica de biografías de rockeros (Ray Charles, Johnny Cash, entre otras), e incluso la inspiración libre en subculturas específicas del rock; ambos lenguajes (el cine y el rock) se han contaminado en sus mundos y referencias, creando una verdadera simbiosis que ha influido en sus poéticas particulares.