Julien Temple conversará con el público y la periodista Marisol García el sábado 19 a las 12:00 en el Teatro Lastarria 90. El destacado director británico hablará sobre su larga experiencia en el campo del cine musical y presentará parte de su trabajo. Durante el festival, lo tendremos mostrando personalmente las siguientes películas:

Madness. The liberty of Norton Folgate
Glastonbury
Oil City Confidential. La historia de Doctor Feelgood.

Está entre los realizadores y documentalistas musicales más conocidos y prolíficos del mundo. Su cercanía personal con la escena del punk, a mediados de los años 70 en Londres, lo lanzó de modo casi natural al registro cinematográfico rockero. Muy amigo de los Sex Pistols, filmó varias de las primeras presentaciones del grupo, y decidió documentar su ruptura a través del filme The great rock’n roll swindle (1980). La película, no exenta de humor, pasó a ser referencia obligada de los admiradores del punk, y convirtió a Temple en un solicitado director de videoclips. Durante los años 80, sus clientes incluyeron a Culture Club, Duran Duran, Depeche Mode, Gary Numan, Sade y David Bowie. Con este último cantante se embarcó en otro de sus más conocidos filmes, el musical Absolute beginners (1986). De ahí en adelante, Temple ha mantenido un ritmo regular de trabajo, a cargo de videos, documentales y películas de ficción. Entre ellos destacan dos nuevos documentales sobre los Sex Pistols (The filth and the fury y There’ll always be an England), y sus recuerdos sobre el fallecido Joe Strummer para The future is unwritten.

Una mañana el músico Mosé Noé despierta con resaca en una calle de Valparaíso, y descubre que ha perdido la matriz del demo que había grabado con su vieja banda, Frío Intenso. El protagonista comenzará entonces a deambular por la ciudad en búsqueda de la cinta perdida, en un recorrido que se desarrolla como una ficción llena de elementos reales.

400 mil pesos le costó al periodista Andrés Nazarala darle forma a su primera película. El monto es sorprendente, pero no del todo extraño para una historia en extremo sencilla, que su director asocia al “cine de guerrilla”. La base de la historia es la escena roquera porteña de los años 90. Partió como un documental que hablaba de bandas como Frío Intenso o Mono de Indias, pero terminó convertida en un retrato más amplio, incluyendo a bandas como Umbría En Kalafate, Scualo y Pequeñas Partículas. Su director la considera “un homenaje a una generación que casi se perdió, una escena que ahora posee menos fuerza que en el pasado, podría llamarla ‘del rock cervecero porteño’ que me tocó vivir durante los años 90 en Valparaíso”. Debut es tanto una película sobre un breve momento en la vida de Mosé Noé como el retrato de un mundo en proceso de desalojo.

Director: Andrés Nazarala.
Protagonistas: Mosé Noé, Lisette Sobarzo, Pepe Cifuentes, Ronald Smith, Pedro Pavez.
Productor: Andrés Nazarala.
Cámara: Erich Muñoz.
Participación en festivales: Sanfic, Cine-B.

Capitulo de larga duración de la serie “Sin Capital”, que ha venido retratando la realidad musical fuera de Santiago. Colombina Parra, vocalista del grupo Ex, viajó a la Región de la Araucanía y conoce la música que allí se mezcla con el espíritu mapuche. Una historia contada a través de las bandas Tierra Oscura y We Liwen, cuyos integrantes pertenecen a una comunidad activa en el ambiente cultural, herederos y defensores de la tradición mapuche. La otra cara de una lucha armada. Ésta es una lucha que se hace con canciones.

Sin Capital: Compu che (Toda mi gente)

Miércoles 16 / 22:00 hrs. / Teatro Lastarria 90.

Obsesionado con el asesinato de su amigo chileno, Dean Reed, el llamado “Elvis rojo” (famoso cantante estadounidense que en los años 60 pasó del furor juvenil a la causa comunista), decide personificar a Victor Jara y recrear su vida en el cine junto a parte del contingente de chilenos exiliado en la RDA hace treinta años. Toda una curiosidad histórica llena de sorprendentes apariciones, de Isabel Parra a Clodomiro Almeyda.

Síntesis especial para IN-EDIT NESCAFÉ de la serie televisiva que más larga y profundamente ha investigado la historia del jazz en Chile. Conocemos los orígenes del género en el país, hacia 1920, y avanzamos hasta la variada y prolífica escena actual. ¿Es posible desarrollar un tipo de jazz con identidad chilena? Responden los protagonistas de la síncopa chilena, por primera vez en pantalla, entre escenarios, estudios de grabación y salas de ensayo: Valentín Trujillo, Cristián Cuturrufo, Claudia Acuña, entre muchos otros, además de un conocido fan, el poeta Claudio Bertoni. Basada en la extensa investigación escrita del musicólogo Álvaro Menanteau.

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Moderan: Marisol García y Rodrigo Moreno.
Invitados: Sergio Castro (Electrodomésticos), Martín Núñez (Pank), Gonzalo Albornoz (Thrashers).

*Rodrigo Moreno: Master en Arte y Medios Audiovisuales en University of Westminster, Londres, Inglaterra (Beca Alban / Unión Europea). Periodista de la Universidad Católica, actualmente, es Director de la Carrera de Dirección Audiovisual de la Facultad de Comunicaciones y, desde 1997, profesor del Taller de Televisión (curso de reportajes experimentales emitidos por el Canal 13 Cable). Socio fundador de la productora Nueva Imagen donde ha sido Director de programas de televisión, documentales y videos musicales, para canales nacionales e internacionales, destacando algunos como: “Cine Video”, “El Show de los Libros” y “Ovni” para TVN, los documentales “Ovni Sobre los Andes” y “Gigantes en la Patagonia” para Discovery Channel Latin America, “La Torre de Papel” para People & Arts y los Documentales Biográficos “Andrés Pérez: La Fiesta de un Mago” y la “La tumba Abierta de Vicente Huidobro”, para Televisión Nacional de Chile

*Marisol García: Periodista y traductora, ha trabajado en los diarios “La Época” y “El Mercurio”, en radio Concierto y en el portal Emol. Fue coordinadora de la revista “Rolling Stone” en Chile, y dos de sus artículos fueron antologados en el libro Premio Periodismo de Excelencia (2004 y 2008, respectivamente). Colabora con “La Nación Domingo”, en la sección de cultura de “Las Últimas Noticias”, Revista Cultural de ‘La Tercera. Es, además, Directora de Prensa del festival IN-EDIT NESCAFÉ y mantiene su propia bitácora en solgarcia.wordpress.com.

Lunes 14 / 22:00 hrs. / Teatro Lastarria 90

Capítulo de la serie “Tierra de sonidos”. Narración audiovisual para una de las biografías más singulares de nuestra música reciente. Álvaro Peña nace en Valparaíso, integra bandas porteñas durante su adolescencia y, a principios de los años 70, emigra a Inglaterra donde sin querer es parte de la incipiente escena punk londinense (forma The 101ers junto a Joe Strummer, futuro líder de The Clash) . Viviendo entre squats, aprende a tocar el piano y a cantar, y desarrolla una estética musical radical, contestataria, autorreferente y extraordinariamente singular. Sus primeras canciones hablan del Liceo 1 de Niñas de Viña del Mar, de su nacimiento en Avenida Francia, y de la ciudad que no podrá verlo morir. Hoy reside en Konstanz, Alemania, y este documental lo muestra en una de sus visitas de reencuentro con Valparaíso, cuando, en mayo de 2008, se realizó un homenaje en su honor en el Teatro Municipal porteño.

Martes 15 / 22:00 hrs. / Teatro Lastarria 90

Un realizador de Magallanes acompaña la primera gira del conjunto Ángel Parra Trío y el pianista Valentín Trujillo por la Patagonia. Vemos actuaciones en Punta Arenas, Puerto Natales, Porvenir, Cerro Sombrero y Puerto Williams: lugares extremos a los que el jazz y viejos standards de música popular chilena hacen entrar en calor. Entrevistas y actuaciones de un grupo que reúne a algunos de los mejores instrumentistas del país, enfrentados a un entorno donde la bohemia se vive bajo cero.

Desde Arica a Punta Arenas, músicos, productores, directores, periodistas y políticos intercambian puntos de vista sobre la realidad de la musica rock en Chile. Tras la cámara, un realizador francés curioso por este nuevo ebullir creativo. Entre el universo íntimo de las salas de ensayo y la atmósfera excitante de los primeros grandes encuentros, descubrimos poco a poco a un movimiento alternativo recién estructurándose. “Se llama Música neón porque la luz neón crece poco a poco. Como el rock acá”, dice su director.

Música neón

Ricardo Villalobos, Dandy Jack, Dinky, Los Updates, Luciano… nombres chilenos vinculados a lo mejor de la electrónica europea. A través de entrevistas en Alemania y España conocemos a los más avanzados alumnos latinoamericanos de la electrónica mundial, con raíces comunes en las familias exiliadas por Pinochet, un presente de permanente movimiento y un futuro al que le prestan atención los más exigentes auditores. Residente en España, la chilena Loreto Otero ha venido retratando de cerca a esta generación de músicos electrónicos, registrando y documentando su trabajo. Es una mirada a músicos de prestigio internacional. Ya Ricardo Villalobos y Luciano figuran entre los tres mejores DJs del mundo de este año, según una reciente votación del influyente sitio estadounidense Resident Advisor. Es música chilena que marca el pulso internacional.