35 años de recorrido por el festival rock más famoso de Europa. Julien Temple es el cineasta ideal para filmar sucesivas versiones del encuentro anual en Glastonbury, Inglaterra, y animar a asistentes tradicionales a compartir con él sus viejas filmaciones. Pasan ante nuestros ojos Björk, David Bowie, Radiohead, Joe Strummer, Morrissey, Nick Cave, James Brown… El cartel de los sueños frente a un público único en el mundo, convencido del vínculo directo entre música, espíritu y comunidad. Tal como el festival de Glastonbury es mucho más que un festival, este documental es mucho más que sólo un registro sobre su historia.

La historia de una novela y un exorcismo. En 1960, el escritor Jack Kerouac, famoso autor de En el camino, decide alejarse del alcohol y la celebridad para esconderse en el monte. Compañeros de viaje y herederos del feeling beatnik, como Sam Shepard, Patti Smith y Tom Waits revisitan Big Sur.

Hace 52 años, la novela En el camino transformó al joven Jack Kerouac en un rockstar literario. Hacia 1960, la fama y el canibalismo de sus fans lo tenían convertido en un borracho cínico y depresivo. Para alejarse del alcohol y las expectativas de voz generacional, Kerouac decidió refugiarse en la cabaña que el poeta Lawrence Ferlinghetti, aún mantiene en la zona de Big Sur, en la costa californiana. Big Sur, el libro que resultó de ese retiro, confrontó al autor favorito de los beatniks con sus penas y demonios, y en este documental seguimos la historia de tan singular novela. Recorremos los archivo de los clubes beat de San Francisco; recordamos junto a amigos y compañeros de viaje (la mayoría personajes del libro, como Ferlinghetti, Carolyn Cassady, Joyce Johnson y Michael McClure); analizamos su legado junto a herederos del feeling, como Sam Shepard, Patti Smith, Lenny Kaye o Tom Waits; y revisitamos pasajes del libro, narrados en la voz del propio Kerouac. Por si esto fuera poco, la película cuaenta con una banda sonora compuesta especialmente para el filme por Jay Farrar (Son Volt) y Benjamin Gibbard (Death Cab for Cutie). Menú beatnik completo.

One fast move or I’m gone: el Big Sur de Kerouac

Director: Curt Worden
Protagonistas: Jack Kerouac, Tom Waits, Patti Smith, Sam Shepard.
Productores: Michael Basick, Gloria Bailen, Jim Sampas
Cámara: Richard Rutkowski
Productora: Kerouac’s Big Sur, LLC
Distribuidora: Atlantic Recording Corporation

Cada entrevistado en este documental es más importante que el anterior: Tim Robbins, John Mellencamp, Al Gore, Bob Dylan… Su testimonio da cuenta del fondo de admiración y cariño por uno de los pocos íconos estadounidenses ecuménicos: un hombre sin enemigos, por encima de etiquetas políticas o musicales, de un legado que cruzará por siempre generaciones y géneros. Existen muchas películas sobre Johnny Cash, pero ésta es la única con participación directa de su familia y valioso material de archivo antes inédito.

De pronto el Hombre de Negro estuvo en todas partes. Tras su muerte, se develó al mundo el talento infinito de un hombre con tanta profundidad artística como humana. El documental Johnny Cash’s America explica parte de ese legado a través de entrevistas a sus cercanos y fans; y es probable que no vuelva a existir otra figura en la música capaz de emocionar a la vez a Ozzy Osbourne, Bob Dylan y Snoop Dog. Cash fue admirado por prisioneros y presidentes, por predicadores y por punks. Fue un hombre de Dios que habló por los condenados. Su cualidad unificadora es revisada aquí con respeto y rigor a través de cincuenta años de música, incluyendo 27 de sus canciones, archivos antes inéditos de su show televisivo en los años 60, y tomas desechadas de sus sesiones de estudio. Una lección sobre cómo decir lo que se piensa sin por ello perder la voz.

Directores: Robert Gordon y Morgan Neville
Protagonistas: Johnny Cash, Bob Dylan, Al Gore, John Mellencamp, Tim Robbins, Sheryl Crow.
Productora: A&E Television.

He aquí 40 años en la vida del enorme Neil Young, contados por él mismo y sus allegados (Stephen Stills, David Crosby). De lo conocido (los grupos Crazy Horse, Crosby Stills Nash & Young, Buffalo Springfield) a la sorpresa (¿fan de The Devo?). Si éste no es el documental más exhaustivo sobre su carrera, sí es el más personal, y aquel con la entrevista más larga que hasta ahora ha concedido en cámara.

A lo largo de 40 años de fiera independencia creativa, son pocas las veces que Neil Young se ha abierto en una entrevista, mucho menos ante una cámara. Un equipo de la BBC consiguió la conversación más extensa y reflexiva registrada hasta ahora en filme. Surge ante nuestros ojos un talento singular: un hombre con una carrera ejemplar, aún cómodo con una camisa de franela, porfiado opositor a los patrocinadores y el establishment, y capaz de levantar ampollas entre sus fans más ortodoxos. Don’t be denied nos lleva al pasado: infancia canadiense, primeros grupos de garage, el inicio de su amistad con Stephen Stills, los cálidos recuerdos (y ricas imágenes) de Buffalo Springfield, el debut en 1969 con Crosby, Stills, Nash & Young, la fama y adulación consiguientes, el enorme Harvest, los incomprendidos álbumes experimentales, la aventura junto a Crazy Horse. No está todo, pero sí lo que Young desea recalcar, incluyendo algunas sorpresas (¿una jam-session con Devo?). Se incluyen testimonios de los allegados a este héroe del folk-rock: Stephen Stills, David Crosby, Graham Nash, James Taylor. Imposible no dimensionarlo en toda su grandeza.

Neil Young: Don’t be denied

Director: Ben Whalley
Protagonistas: Neil Young, David Crosby, Graham Nash, Stephen Stills.
Productores: Ben Whalley
Cámara: Ric Clark.
Productora: BBC
Distribuidora: UK TV.
Participación en festivales: FOCAL Arts Documentary, Rose D’Or Festival, Florida International Film Festival.

Julio del 2007, Irlanda: cinco noches de encierro en el teatro Olympia de Dublín. Una audiencia de familia, amigos y fans íntimos. Canciones muy nuevas o muy antiguas. Una semana de pruebas con unos R.E.M. inauditos, filmados con gran belleza en un blanco y negro casi palpable por el cada vez más prestigiado realizador Vincent Moon.

Un teatro, cuatro chicos y una audiencia. Pero no son cuatro chicos cualquiera, la audiencia tampoco es normal, y las canciones tocadas no las ha escuchado nadie aún. Al centro de Irlanda, el grupo rock más importante de Estados Unidos se impone lo que llaman un “experimento en terror”, o una serie de “ensayos públicos” para precalentar las canciones de un nuevo disco. En la audiencia: familia, amigos y apenas un centenar de fans. Hay canciones nuevas y otras de su primer EP. Hay emoción, intriga y dolor de estómago en súperestrellas que habían olvidado cómo se sentía la pequeña mordedura del pánico escénico. El destacadísimo realizador francés Vincent Moon retrata con gran belleza visual aquella semana de pruebas con unos R.E.M. inauditos. Perfiles y primeros planos de contraste subido, casi expresionistas, contribuyen a resaltar la emoción de lo inesperado. This is not a show es un concepto. No es un show, pero sí una pequeña obra maestra.

Director: Vincent Moon & Jeremiah
Protagonistas: R.E.M.
Productores:Alexandre Perrier
Cámara:Jeremiah & Vincent Moon
Productora:Kidam Production
Participación en festivales:Sound Unseen.

A los 14 años hicieron el pacto de permanecer juntos para siempre en la misma banda de rock. El grupo Anvil se convirtió en un faro para el heavy-metal canadiense, e influenció a esa generación que incluye a Guns’n Roses, Metallica, Slayer y Anthrax. Pese a eso, nunca lograron éxito fuera de su país. Eso, hasta este documental, el más aplaudido de la temporada por la crítica, y una obra a la que es imposible definir sin recurrir a dos conceptos contrapuestos: rudeza y ternura.

Centrado en una banda metalera de culto, uno cree que en este filme no cabe esperar ninguna gran sorpresa. Sin embargo, al poco rato La historia de Anvil se convierte en un documental conmovedor, que habla, más bien, de compromiso, persistencia y amistad. La crítica internacional se ha rendido ante la historia del grupo canadiense más influyente y menos famoso de la historia, cuya decisión de continuar en el rock incluso a los 50 años los enfrenta a episodios sucesivamente hilarantes, incomprensibles y emocionantes. El mérito de tan bien hilada historia es del director Sacha Gervasi, prestigiado periodista y guionista británico que cree haber filmado “una historia de amor entre hombres, sin sexo”. Nunca el heavy-metal había hecho llorar a tantos de este modo. “El mejor documental que he visto en años”, dijo Michael Moore, uno que sabe.

Anvil. La historia de Anvil.

Director: Sacha Gervasi
Protagonistas: Tiziana Arrigoni, Kevin Goocher, Lemmy, Slash, Lars Ulrich, Robb Reiner.
Cámara: Christopher Soos.
Distribuidora: Abramorama
Participación en festivales: Sundance, Los Angeles Film Festival, Sidney Film Festival.

Los obligaba a una pose tan rockera, que luego de sus fotos terminaban siendo aún más estrellas. U2, REM, Depeche Mode y casi todo el mundo se deshacen en elogios hacia el fotógrafo que consolidó su fama y les regaló su mejor retrato. Seguimos el salto al vacío del director a cargo de algunos de los videos más famosos de los años 90 (de “Personal Jesus” a “Heart-shaped box”) y que empeñó hasta su casa para hacer el biopic Control, sobre Joy Division.

Debe ser un poco perturbador que los músicos más famosos del siglo se pasen el día alabándote. Pero Anton Corbijn, el hierático fotógrafo y director holandés, no parece impresionado de que Bono, Michael Stipe, todos los Depeche Mode o Chris Martin (Coldplay) digan que es lo mejor que se ha inventado. Quizás sea porque él los hizo así: los Depeche Mode del video de “Enjoy the silence” y los U2 de The Joshua tree (y tantas otras) son miradas de Corbijn: fotos intravenosas que se metían dentro de los artistas, sacando a relucir su alma. Shadow play nos muestra el making-of de Corbijn: de fotógrafo deslumbrante aunque tímido en la revista NME de los  años 70, su involucramiento como quinto miembro del grupo Joy Division, su ascenso al limbo de las súperestrellas del rock, sus videos definitorios del zeitgeist (“Pride”, para U2; el “Heart-shaped box”,  de Nirvana, y muchos más) hasta el final lógico de esta épica historia: Corbijn dirigiendo el biopic de Joy Division, Control.

Shadow Play. La historia de Anton Corbijn

Director: Josh Whiteman
Protagonistas: Anton Corbijn, Bono, Michael Stipe, Dave Gahan, Chris Martin.
Productores: Jason Byrne
Cámara: Marin Johnson
Productora: Jason Byrne Productions
Distribuidora: The Difference Engine
Participación en festivales: Sydney International Film Festival, Melbourne International Film Festival

A cuarenta años del más inolvidable encuentro rockero de la historia, nuestra mirada musical se detendrá esta vez de modo especial en Woodstock, festival de festivales. Serán tres las citas de homenaje: Ang Lee, el premiado cineasta taiwanés-estadounidense (Secreto en la montaña) presenta Bienvenido a Woodstock, su más reciente filme, y que llegará a Chile como estreno exclusivo de IN-EDIT NESCAFÉ. Además, el documental Woodstock: Now and Then mostrará los pliegues de un mito cultural en torno al cual los protagonistas escondieron muchos secretos durante décadas.
Para completar la revisión, el festival expone en Chile por primera vez el trabajo del fotógrafo Elliott Landy, el hombre tras el lente de algunas de las vistas clásicas del Festival de Woodstock.

Son fotos del festival de Woodstock, pero también del mundo que lo explica. El fotógrafo estadounidense Elliott Landy despliega en esta exposición el registro del memorable fin de semana de agosto de 1969, durante el cual figuras como Janis Joplin, The Who, Jimi Hendrix y Joan Baez escribieron uno de los capítulos cruciales de la historia del rock. Elliot Landy comenzó su carrera hace cuatro décadas, fotografiando los movimientos antibélicos durante la invasión a Vietnam y la subcultura musical de Nueva York. Sus célebres retratos de Bob Dylan, The Doors y Van Morrison lo llevaron a ser escogido como fotógrafo oficial del festival de Woodstock. El registro de la juventud de esa época y el indeleble espíritu de los años 60 son el resultado de la exposición que hoy Landy le muestra por primera vez a Chile.

La subcultura carioca, el poder fiestero del Río desposeído. A través de 60 favelas conocemos a los héroes del barrio: MCs, DJs y fans del baile funk o funk carioca; el explosivo, contagioso y positivo ritmo de las chabolas. Dirige y produce DJ Diplo, conneiseur extraordinario.

Casi siempre las cosas se ven más claras cuando se miran desde dentro. Este documental deja que al Río más bailable lo expliquen voces autóctonas, sin miradas de sociólogos ni musicólogos del Primer Mundo. Filmada y producida por Wesley Pentz (DJ Diplo), Favela on blast nos lleva a través de sesenta favelas en busca de los héroes y villanos de un mundo subterráneo, con el funk carioca como banda sonora cotidiana. Es un funk que no suena a tal, sino, más bien, a una mezcla de Miami bass (o “booty“) y lo que a sus productores se les ocurra; sea pop, rock, James Brown o Beyoncé. Nombres clave del estilo, como Deize Tigrona, Mr. Catra o Duda Do Borel, abren sus bolsas de trucos, ejecutan sus pasos y nos ofrecen el cruel paisaje del lumpen brasileño. Protesta pura y ritmo infeccioso se unen en un documental único, con un sonido que aún no aparece en los libros.

Favela on blast

Director: Leandro HBL ; Wesley Pentz (DJ Diplo)
Protagonistas: DJ Diplo, Deize Tigrona, Duda Do Borel.
Productores: Leandro HBL
Cámara: Leandro HBL
Productora: Mosquito Video & Design, MAD DECENT
Distribuidora: Vânia Catani-Bananeira Filmes
Participación en festivales: CPH: Dox, SXSW Film Festival, Festival Internacional do Rio.

Hay cientos de mitos en torno al festival de Woodstock, y este documental los desploma uno a uno. A pesar de las buenas intenciones, aquello estuvo a punto de ser un sindiós; y si es por comunidades como Hog Farm (que distribuyó comida gratis y atendió a las bajas por LSD), por aquellos avispados que derribaron las vallas el primer día (éste no pretendía ser un festival gratis) y por la general buena intención de la contracultura, la cosa hubiese terminado mal. El filme rescata los testimonios de asistentes, músicos (Country Joe McDonald, Richie Havens, Graham Nash) y organizadores (los dos banqueros y los dos hippies). Junto al archivo de época –incluyendo, por supuesto, todas las actuaciones; aunque nunca las habíamos visto así– se consigue una obra fresca, llena de sentido del humor y esperanza. Woodstock: Now & Then llena al espectador de un inesperado cariño por todos aquellos hippies de gran corazón. A modo de actualización, el filme incluye a niños de una “School of Rock” a cargo de nuevas versiones de hits del festival.

Woodstock now and then

Director: Barbara Kopple
Protagonistas: Michael Lang, Graham Nash, Richie Havens, Country Joe McDonald.
Productores: Barbara Kopple, Suzanne Mitchell, Maureen Dougherty.
Cámara: Hart Perry
Productora: Cabin Creek Films
Distribuidora: VH1 and History.