Viernes 16 > 21 h. > Teatro Nescafé de las Artes

Los Ángeles, California, 1974. Un inestable, esquelético y paranoico David Bowie sortea una feroz adicción a la cocaína realizando una gira estatal por un paisaje marciano, árido y desolado. El ambiente actúa del peor modo sobre su estado de ánimo: el músico acusa una «ansiedad perpetua» que sólo agudiza su angustia. «¿Era Los Ángeles o eras tú, David?»

Son muchas las etapas fascinantes en la biografía del autor de “Starman”, pero este filme se detiene en un período muy específico: aquel en el que el británico ha perdido momentáneamente el férreo control de su trabajo y su personaje, y evidencia una fragilidad mental por donde puede atisbarse la incomodidad consigo mismo. La cinta combina registros en hoteles y limusinas con valiosas tomas en vivo de la gira para Diamond dogs. Un Bowie de mirada vacía y vidriosa dice sentirse como «una mosca en la leche, como un cuerpo extraño» cuando está en Estados Unidos (la audiencia que repleta sus conciertos parece opinar otra cosa). Años más tarde, David Bowie recordaría con un escalofrío la realización de este documental para la BBC: «Estaba tan drogado, tan bloqueado, que cuando lo veo no puedo creer que haya sobrevivido. Entonces estuve muy cerca de destrozarme físicamente por completo».

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Sábado 10 > 21 h. > Teatro Nescafé de las Artes
Sábado 17 > 16 h. > Teatro Nescafé de las Artes

John Lennon dijo que dentro de su amigo George vivía un misterio. Martin Scorsese afirmó que escuchar por primera vez All things must pass fue como adentrarse en una catedral. Olivia Harrison, su mujer, asegura: «George tenía un karma que solucionar. No iba a regresar y ser malo. Iba a regresar para ser malo y bueno y amable y enfadado: todo a la vez». IN-EDIT NESCAFÉ se enorgullece en presentar el documental musical más esperado del año.

Pero, ¿quién era en realidad el Beatle tímido? ¿Qué sendero toma uno para viajar desde aquel menor de edad que toca guitarra en un club de Hamburgo hasta el eremita místico de los años setenta, y de allí pasar a organizar el Concierto para Bangladesh, y luego levantar una productora de cine como HandMade Films? ¿Quién fue este filántropo, asceta, enamorado compositor de “Something”, fan de la cítara, discípulo de Ravi Shankar, guitarrista único, viajante del cosmos, padre y esposo? Scorsese busca descifrar el enigma en un documental profundo y extenso (más de tres horas) —«esta película es una exploración», asegura— que también es una reflexión sobre lo externo y lo íntimo, y que cuenta con toneladas de metraje nunca antes visto. Yoko Ono, Paul McCartney, Eric Clapton, Pattie Boyd, Phil Spector, Ringo Starr, George Martin y muchos otros testimonios invaluables contribuyen a examinar su paso de niño a Beatle y más allá, a través de las iluminaciones y contradicciones de un ser humano excepcional.

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Martes 13 > 17:30 h. > Teatro Nescafé de las Artes

Ahora que esperamos a Joan Jett en Chile (es una de las invitadas a Lollapalooza 2012) viene bien revisar la película sobre su banda juvenil, una cinta en plan biopic con interpretaciones fidedignas del look y la actitud del grupo de California, uno de los primeros en imponerse masivamente a partir de una formación exclusiva de mujeres. Kristen Stewart es Joan Jett: rebelde, atrevida, chaqueta de cuero. Dakota Fanning es Cherrie Currie, la chica sexy fanática de David Bowie que es elegida en un bar para ser la vocalista del grupo (y cuyo libro de memorias inspiró la cinta). La dirección de la destacada realizadora Floria Sigismondi asegura una película con inequívoca osadía y altas dosis de progesterona.

The Runaways, la película, muestra los procesos de composición del grupo, su amistad y también su pugna interna, entre el divismo y vulnerabilidad de Cherrie y el espíritu punk que anima al resto de la banda. Vemos los problemas familiares que surgen a raíz de su dinámica rockera, las giras (que las llevan hasta Japón) y los excesos. Y también los hits, esas descargas a la vez eléctricas y sensuales de “Cherry Bomb”, “Queens of noise” y “California paradise”. El New York Times destacó cómo la cinta transmite «un espíritu enérgico y áspero, y asume sus contradicciones inherentes sin lascivia, moralismo ni sentimentalismo». Es entrentención pura.

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CLAUSURA: Domingo 18 > 21 h. > Teatro Nescafé de las Artes

Un extenso documental para una carrera que no es exagerado calificar de bíblica. Pero, como sucede con la Biblia, la sobreexposición de la banda británica provoca que mucha gente dé su historia por sabida, cuando, en realidad, queda aún mucho por aprender. En este lúcido y didáctico filme de nítida factura BBC se encuentra, reducida a un par de horas, la historia definitiva de Queen. No busquen más: aquí está todo.

Aprendamos sobre su paleolítico musical (su antiguo grupo, Smile), su semidesastrosa etapa disco, el fracaso de Jazz (1978), el descubrimiento de Freddie Mercury del rollo gay en Nueva York («Freddie se lanzó a él como David Attenborough en un documental sobre naturaleza», compara alguien) y los deslices morales de un conjunto descuidado en política internacional (fueron a Sudáfrica en pleno boicot anti apartheid, y a Argentina bajo la dictadura militar). Hacia el final llega el mazazo del sida, pero también el paso del grupo de nombre uncool a fuerza dominadora global. Acá están Live Aid, los ampulosos hits de rock operático, los insultos de la prensa y la puñalada del punk, los número uno en Estados Unidos. La ruina y el lucro. Disco a disco (y anécdota a anécdota) conocemos a Queen sin barreras ni edulcorantes. Las compuertas están al fin abiertas de par en par. Ésta es su vida. No estaba todo dicho, ya ven.

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Sábado 17 > 12 h. > Teatro Nescafé de las Artes

Así suena Bob Dylan despidiéndose del folk. Ésta es la fascinante e histórica captura de su radical evolución en tres años: de apocado imitador de Woody Guthrie a sarcástico rockstar en ciernes. Todo fan de los terremotos y cismas culturales debiese ver este documento. A mediados de los años sesenta, Dylan experimentaba un cambio de piel, y lo vemos aquí en pleno proceso de convertirse en tótem. En 1963 es un casi titubeante protegido de Joan Baez, su novia, y actúa como un niño mañoso dispuesto a hacerse parte de todos los rituales comunales del folk. En 1964 ya luce decididamente no-folk, lleva el cabello más largo del festival, una media sonrisa sarcástica emplastada en el rostro y Pete Seeger parece su padre. En 1965, Dylan conserva un pie en los nutrientes del folk, pero el otro ya emerge por la puerta trasera. Para demostrarlo, toca electrificado junto a un grupo de rock’n’roll mientras los abucheos se oyen hasta Saratoga; y él, como si oyera llover. The other side of the mirror es tanto un monumento escultórico como un involuntario proceso criminal. Vaya diferencia que puede hacer un amplificador.

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Domingo 11 > 16 h. > Centro Arte Alameda
Miércoles 14 > 17 h. > Teatro Nescafé de las Artes

Murray Lerner le sacó partido al Isle of Wight Festival de 1970, y su registro completo no tiene desperdicio. Aquí está el hito de la electrificación —del «orgasmo espiritual», según Carlos Santana— del trompetista y creador Miles Davis (1926-1991). Este brillante filme capta al gran iconoclasta del jazz ante seiscientos mil freaks del rock, el 29 de agosto de 1970. ¿Impacto? Si Dylan hizo que varios miles de fans del folk se dieran de cabezazos contra la pared cuando se pasó a lo eléctrico, lo mismo sucedió con el septeto de Miles y los señores del jazz. El documental captura la sorprendente e innovadora interpretación del alquimista de la trompeta, en electrizado directo. El concierto, de 39 minutos de duración, sería suficientemente impactante por sí mismo, pero el director nos lo presenta con cuarenta minutos adicionales de entrevistas al propio Miles y a todos los implicados e influenciados, de Chick Corea a Keith Jarrett, pasando por Santana y Herbie Hancock. El cómputo final es una instantánea cuidadosamente documentada de un momento vital de transición en el jazz estadounidense, filmada con el gusto y atención al detalle típicos del director.

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Sábado 10 > 17 h. > Centro Arte Alameda
Jueves 15 > 17:30 h. > Teatro Nescafé de las Artes

A ratos hilarante, a ratos dolorosa, ésta es la historia del Kink en la sombra, Dave Davies. El experimentado realizador Julien Temple combina metraje familiar, entrevista actual, filmes clásicos y música original para crear un retrato que es, a la vez, saga filial, análisis de la rebeldía innata de un talento libre y mirada amable a los años sesenta.

Pese a que los dos hermanos Davies han terminando anhelando la soledad, vemos aquí a dos personas opuestas. Dave es un loco por la moda, compinche de groupies, descarado y rebelde; una cascada de energía que pasó por los alocados años sesenta junto a amigotes como Brian Jones y Keith Moon. Le obsesiona la comparación con su talentoso hermano mayor, Ray, y en esa competencia mutua Dave impone triunfos poderosos, como el inmejorable riff de “You really got me”. Este documental se complementa (y contrapone) al otro filme de Temple sobre los Kinks, Imaginary man (también presente en IN-EDIT NESCAFÉ 2011). Es una película sobre música y asperezas allí donde más duelen: la familia.

2D > Viernes 9 > 17 h. > Teatro Nescafé de las Artes
2D > Sábado 10 > 17 h. > GAM 

 3D* > Domingo 11 > 21:30 h. > Cine Hoyts La Reina
3D > Miércoles 14 > 21:30 h. > Cine Hoyts  La Reina
3D > Jueves 15 > 21:30 h. > Cine Hoyts  La Reina

(*)Abonos y credenciales no válidos para funciones en 3D

Danza y música se unen en el tributo póstumo de Wim Wenders a la coreógrafa Pina Bausch. El largometraje Pina es una producción en 3D que comenzó a filmarse como homenaje a la destacada creadora poco antes de su fallecimiento, en 2009 (justo cuando ella trabajaba en una pieza sobre Violeta Parra). La cinta viró entonces hacia un tributo colectivo, en el que alumnos, socios creativos y colaboradores recuerdan su talento pionero y legado, y los detalles en torno a su trabajo ininterrumpido de 35 años con la danza.

Más que una biografía, la cinta es una narración sobre danza y creación, articulada desde y hacia dos de los talentos más conovedores de la historia contemporánea alemana. A Pina Bausch se le tributa como corresponde: bailando, y no sólo en escenarios o salas de ensayo, sino que también en entornos urbanos (dentro de un vagón, junto a una autopista) y de retiro natural. Las coreografías que se muestran son composiciones suyas, partiendo por un trabajo a partir de La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky, y pasando por otras tres piezas (Café Müller, Vollmond y Kontakthof) que se apoyan en grabaciones de Caetano Veloso, Jun Miyake, Thom Hanreich o René Aubry. Pocas veces la música ha podido traducirse así en el cine: a través de un movimiento poético y lleno de sentido, que la tecnología 3D acompaña en toda su profundidad. Pina es la candidata de Alemania para el Oscar a la Mejor Película Extranjera 2011, y constituye un estreno de lujo para nuestro festival.

Domingo 11 > 20 h. > Centro Arte Alameda
Sábado 17 > 22:30 h. > Teatro Nescafé de las Artes

Fue un ataque al corazón, eso decía su parte médico, lo que en julio de 1999 mató a Mark Sandman, líder y voz de Morphine. A los 46 años, el fulminante infarto golpeaba dramáticamente a una de las bandas de mayor carácter en la escena estadounidense, un trío de rock sin guitarra que en los años noventa combinó jazz, blues y rock en un sonido por completo atípico. El susurro de su voz grave y la precocidad de su muerte —para peor, sobre un escenario (en Palestrina, Italia)— han colaborado a convertir a Sandman en un mito, recordado aquí con una admiración y afecto que lo hacen, por primera vez, cercano.

La historia familiar del músico marcaba ya en su infancia una biografía diferente. La pérdida temprana de dos de sus hermanos motivó una dedicación y vida interior excepcionales en el joven de Massachusetts, concentrado tempranamente en la música y los viajes. Sus vínculos personales fueron siempre algo más que relaciones al pasar: Sandman parecía dejar huella entre conocidos y colegas, como aquí lo recuerdan Ben Harper, Les Claypool (Primus) y Josh Homme (Queens of the Stone Age), pero también sus padres y hermana (quienes proporcionan gran cantidad de material de archivo). Más que la historia de una banda, Cure for pain es la narración de una personalidad musical tan única como el sonido de Morphine. Acompañamos a un enorme talento por su vida breve pero llena de sentido, hasta su último traslado a la inmortalidad.

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Domingo 11 > 19 h. > Centro GAM
Jueves 15 > 19:30 h. > Teatro Nescafé de las Artes

Mito y figura del virtuoso pianista francés de jazz que rehusó ser minusválido. Michel Petrucciani (1962-1999) nació con todos los huesos rotos; pero en lugar de obsesionarse con superhéroes, el precoz artista aquejado de osteogénesis imperfecta y enanismo se abalanzó sobre el piano. Su vida, analizada minuciosamente en este certero estudio, se convierte en una celebración de la diferencia, personificada en su pequeño cuerpo.

He aquí cómo una grave minusvalía forjó a un meteoro de genialidad, vitalidad y sed —¡lujuria!— de vida. En la voz de todos aquellos que le conocieron, especialmente de sus tres ex esposas («era maravilloso en la cama», aduce una), nos adentramos en sus afectos y defectos (como su mitomanía o su soberbia), en los obstáculos que superó, y, sobre todo, en su incombustible energía y ganas de vivir. Ésta es una intensa película que trata tanto sobre jazz como sobre la pasión de un hombre condenado a la exclusión social, pero que supera su destino a través del esfuerzo y el genio musical.

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