La selección incluye documentales que profundizan en el escenario musical chileno de los últimos cuarenta años, y aportarán nuevos enfoques de identidad y patrimonio a este  masivo encuentro organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA). La muestra cerrará con una exhibición al aire libre de Pina, el alabado tributo de Wim Wenders a la coreógrafa alemana Pina Bausch.

Las cintas se exhibirán el sábado 28 a partir de las 16 horas y de modo gratuito. Incluyen:

en el Ex Frigorífico:

16 h. – Electrodomésticos. El frío misterio
(Mejor Documental Nacional IN-EDIT NESCAFÉ 2010)

18 h. – Pánico. La banda que buscó el sonido debajo

20 h. – Piedra Roja
(Mención Honrosa IN-EDIT NESCAFÉ 2011)

en Muelle Barón:

21:30 h. – Proyecto E
(Mejor Corto Documental IN-EDIT NESCAFÉ 2011)

22 h. – Pina, de Wim Wenders

Todo un día de documentales musicales es nuestro regalo al Festival de las Artes de Valparaíso.  La octava edición de IN-EDIT NESCAFÉ concluyó el 18 de diciembre pasado en Santiago, y sus más de 25 mil asistentes confirmaron al encuentro como el festival más importante en el país para la muestra de películas y documentales con la música como eje temático central.

Más información:
Festival de las Artes de Valparaíso

El Catálogo del Cine y Documental Musical Chileno es un proyecto en permanente construcción. Quienes quieran aportar datos o correcciones para su actualización deben escribir a nuestro e-mail de contacto: catalogo@inedit-nescafe.cl. Entra ya al sitio aquí y revisa esta primera versión de un sitio de consulta que irá creciendo durante el 2012.

«Estoy doblemente feliz por el reconocimiento; primero porque el jurado destacó la intimidad lograda, lo que me deja muy contento porque eso fue una decisión. Mi idea en un inicio era hacer un documental biográfico, pero al estar en México con ellos, y ser testigo de lo que estaban viviendo, decidí dejar a un lado lo biográfico y concentrarme en el momento actual de la banda. Opté por sacrificar un poco el sonido, iluminación, etc., y destinar los recursos en pasar más tiempo solo con mi cámara entre ellos en gira, sala de ensayo, reuniones, etc. Con esto, cambió radicalmente el punto de vista del documental, y la cámara a ratos pareciera ser uno más entre ellos».

Los Bunkers fue un documental encargado y producido por la radio Sonar, y puede verse o descargarse desde su web de forma gratuita. Sólo durante diciembre, el filme ha tenido ochenta mil descargas, abriendo así un exitoso nuevo modelo de financiamiento y difusión para la industria local.

Según Krumm (en la foto superior, junto a la directora de IN-EDIT NESCAFÉ, Javiera Undurraga, y el productor de la cinta, Jorge David), los mensajes de la gente le han permitido darse cuenta que su filme «es más transversal de lo que creí. Muchos me han dicho que no les gustan Los Bunkers, pero que les pareció súper interesante poder ver cómo viven y trabajan en México y cómo fue su primera gira por Estados Unidos. Por eso estoy súper expectante de lo que suceda con el documental en otros países, donde no conozcan al grupo. Al final, creo que éste es el retrato de un grupo familiar en su adolescencia como banda, con muy buenas canciones, súper profesionales, que han logrado cierto éxito y que quieren más, pues tienen grandes ambiciones».

El largometraje Pina es una producción en 3D que comenzó a filmarse como homenaje a la destacada creadora poco antes de su fallecimiento, en 2009 (justo cuando ella trabajaba en una pieza sobre Violeta Parra). La cinta viró entonces hacia un tributo colectivo, en el que alumnos, socios creativos y colaboradores recuerdan su talento pionero y legado, y los detalles en torno a su trabajo ininterrumpido de 35 años con la danza.

Más que una biografía, la cinta es una narración sobre danza y creación, articulada desde y hacia dos de los talentos más conovedores de la historia contemporánea alemana. A Pina Bausch se le tributa como corresponde: bailando, y no sólo en escenarios o salas de ensayo, sino que también en entornos urbanos (dentro de un vagón, junto a una autopista) y de retiro natural. Las coreografías que se muestran son composiciones suyas, partiendo por un trabajo a partir de La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky, y pasando por otras tres piezas (Café Müller, Vollmond y Kontakthof) que se apoyan en grabaciones de Caetano Veloso, Jun Miyake, Thom Hanreich o René Aubry. Pocas veces la música ha podido traducirse así en el cine: a través de un movimiento poético y lleno de sentido, que la tecnología 3D acompaña en toda su profundidad.

Con premios para los documentales Los Bunkers (Chile), Pina (Alemania) y Proyecto E (cortometraje, Chile) concluyó la noche del domingo el octavo festival IN-EDIT NESCAFÉ. El trabajo de Pascal Krumm —producido por radio Sonar— sobre el grupo Los Bunkers se alzó finalmente como el mejor documental chileno de la competencia, según voto del jurado compuesto por los realizadores Pachi Bustos y Hugo Salinas, y el crítico Christian Ramírez.

«El premio ha sido concedido por su capacidad para retratar la intimidad de la banda en una etapa clave de su vida artística, buen manejo del cine directo, la consistencia de sus recursos audiovisuales, por la profundidad de sus personajes y la honestidad con que son retratados sus conflictos», anotó el jurado sobre Los Bunkers, un documental by Sonar, uno de los seis largometrajes chilenos en competencia. Como premio, Krumm (en la foto, junto al productor Jorge David) viajará a presentar su trabajo a la edición 2012 del IN-EDIT Barcelona.

El jurado decidió, además, otorgarle una mención honrosa a Piedra Roja, trabajo de Gary Fritz sobre el festival homónimo organizado en Santiago en 1970. Los especialistas destacaron «su acucioso trabajo de investigación, reconstrucción de la memoria musical y social, y retrato del espíritu de una generación».

El premio a Mejor Corto Documental, en tanto, se fue para Proyecto E, de Eduardo Pavez. El jurado destacó «su decidida opción experimental, que crea un lugar de intersección entre la música contemporánea y el cine, incorporando el proceso mismo del documental como parte de la estructura; indagando en las relaciones entre el plano y el sonido por vía de un montaje discontinuo, conceptual y expresivo. Por su elaborada visualidad y bello clima atmosférico, que amplía y va más allá del formato “documental musical”».Eduardo Pavez ganó una beca para estudiar un Master en Documental en la ESCAC de Barcelona (Escuela de Cine y Audiovisual de Cataluña) y un pasaje de avión

Pina, se llevó el Premio del Público, reconocimiento que se consigue a través de las votaciones de los asistentes. El apabullante éxito del documental de Wim Wenders, que agotó las seis  funciones programadas, ha tenido como resultado que a partir del próximo jueves 22 de diciembre, se mantenga en las carteleras de los cines Hoyts.

El octavo IN-EDIT NESCAFÉ concluyó con positivas cifras de asistencia y participación durante sus diez días de actividad. Las exhibiciones en sus cuatro sedes acumularon 22 mil asistentes, a los que se sumaron otros seis mil en actividades paralelas. En su ceremonia de clausura, realizada en el Teatro NESCAFÉ de las Artes, la organización anunció la creación de un sitio web que recopila el total de títulos nacionales que han pasado por sus ocho ediciones. Este Catálogo del Documental Musical Chileno puede revisarse desde ya en inedit-nescafe.cl/catalogonacional.

Puedes ver fotos de la clausura aquí.

Desde películas animadas a un megadocumental de casi cuatro horas. Desde una heroína sudafricana del canto y los derechos civiles a los días más perdidos y creativos de David Bowie. Además, un taller de cuatro horas de duración para profundizar en cine y rock. El fin de semana de cierre de IN-EDIT NESCAFÉ prepara una programación diversa e interesante, en la que todo fanático del cine y la música encontrará un espacio.

La Competencia Nacional concluye con la exhibición del sexto documental en competencia, Un día con Tortoise, mientras la Competencia Internacional reserva nuevas exhibiciones para cuatro de sus más comentados estrenos: Mama Africa, sobre Miriam Makeba, Cure for pain. The Mark Sandman story, sobre el fallecido líder de Morphine, el triángulo creativo y afectivo entre David Bowie, Lou Reed e Iggy Pop (The sacred triangle); y la larga investigación de Martin Scorsese sobre George Harrison en Living in the material world.

Para la familia completa está pensada la muestra de animación de sábado y domingo. Sita sings the blues es una película colorida y estimulante, que combina jazz antiguo con una historia de amor y tradición milenaria hindú. En tanto, Chico y Rita es una de las películas estelares de este año para nuestro festival. Una realización de dos gigantes del arte español contemporáneo, el cineasta Fernando Trueba y el ilustrador Javier Mariscal, a disposición de la música de Bebo Valdés para recrear la fascinante escena musical cubana de hace siete décadas.

Los interesados en aprender más sobre la historia del documental rockero como género cinematográfico se reunirán la mañana del sábado en el taller «El rock en el cine II», en encuentro organizado por lafuga.cl a cargo de tres académicos expertos.

IN-EDIT NESCAFÉ continúa todo el fin de semana con funciones exclusivamente en el Teatro Nescafé de las Artes, y prepara el anuncio de los ganadores para las 22 horas del domingo 18, previamente a la exhibición de Queen. Days of our lives.

Álvaro Henríquez y un Teatro NESCAFÉ de las Artes copado de asistentes, recibieron la segunda y última función de uno de los más esperados estrenos del 8 IN-EDIT NESCAFÉ, George Harrison: Living in the Material World.

Como sorpresa, Álvaro Henríquez (homenajeado junto a sus compañeros de banda por sus 20 años de carrera en esta octava versión del festival), se encargó de presentar el documental y relató la influencia que significaron Harrison y Los Beatles en su carrera como músico.

Este excepcional trabajo de Martin Scorsese -de más de 3 horas y media de duración- deja su huella en el festival, una década después de la muerte del Beatle que buscó incansablemente la espiritualidad.

Un mini concierto sorpresa esperaba anoche en el Teatro Nescafé de las Artes a los asistentes al documental Los Tres de Chile, de Carmen Luz Parot. Concluida la función, aparecieron sobre el escenario Álvaro Henríquez, Titae Lindl y Ángel Parra, quienes durante alrededor de cuarenta minutos compartieron algunos de los grandes éxitos de su discografía con los cientos de espectadores. Y hubo sorpresa dentro de la sorpresa: para interpretar “Somos tontos, no pesados” el grupo invitó a Camilo Castaldi (Tea Time) y Seo2. Fue una jornada larga y recibida con entusiasmogritos, aplausos y baile— por los fanáticos del grupo.

La presencia de Los Tres se enmarca dentro del homenaje especial que IN-EDIT NESCAFÉ le preparó esta año a la banda penquista, por los veinte años desde la edición de su primer álbum (Los Tres, Alerce). Además de la exhibición del documental del año 2000 —mostrado sólo una vez antes por televisión, y no disponible en DVD— una exposición de fotos del grupo tomadas por el bajista Roberto Lindl ha acompañado todos los días del festival desde el hall de acceso del Teatro Nescafé de las Artes.

Recomendamos a abonados y acreditados llegar con anticipación a retirar sus tickets en el Meeting Point (ubicado en las taquillas del Teatro NESCAFÉ de las Artes) ya que minutos antes de la función se comenzarán a vender los asientos bloqueados que no hayan sido retirados.

OJO que otra función que está próxima a agotarse es Queen. Days of our lives que se proyectará para la clausura del festival.

Así que aseguren su entrada yendo a las boleterías del Teatro NESCAFÉ de las Artes o a través del sistema Tickemaster.